निर्माता अर्थव्यवस्था के बड़े व्यवसाय के अंदर, इसे साकार करने वाले एजेंटों के साथ

आज हमें डिकोडर का एक और विशेष एपिसोड मिला है, जिसे फ्रांस के दक्षिण में कान्स लायंस विज्ञापन महोत्सव में रिकॉर्ड किया गया है। मैं अली बर्मन और रैना पेनचांस्की से बात कर रहा हूं, जो यूनाइटेड टैलेंट एजेंसी में क्रिएटर्स डिवीजन चलाते हैं। यूटीए एक विशाल प्रतिभा एजेंसी है। जिन लोगों को आपने कभी बोलते या प्रदर्शन करते हुए सुना है या जो कहीं भी दिखाई देते हैं उनमें से आधे लोगों का प्रतिनिधित्व यूटीए एजेंट करते हैं। पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, इसमें मैं भी शामिल हूँ! यूटीए ने आगामी डिकोडर पुस्तक की बिक्री का काम संभाला। इसका मतलब है कि मैंने उन्हें पैसे का भुगतान किया, जिससे यह हितों का उलटा टकराव बन गया। अब आप जानते हैं। किसी भी तरह, इसका अली और रैना से कोई लेना-देना नहीं है, जिसका क्रिएटर्स डिवीजन दुनिया के कुछ सबसे बड़े रचनाकारों और प्रभावशाली लोगों का प्रतिनिधित्व करता है - चार्ली डी'मेलियो और मार्किप्लियर, काई सेनेट और एम्मा चेम्बरलेन जैसे विविध सितारे। एलेक्स कूपर और एलिक्स अर्ले। वर्ज सब्सक्राइबर्स, यह न भूलें कि जहां भी आपको पॉडकास्ट मिलता है वहां आपको विज्ञापन-मुक्त डिकोडर तक विशेष पहुंच मिलती है। यहाँ जाएँ. ग्राहक नहीं? आप यहां साइनइन कर सकते हो। इसलिए मैं वास्तव में जानना चाहता था कि रैना और अली उभरती हुई प्रतिभाओं की पहचान कैसे करते हैं, टिकाऊ व्यवसाय बनाने के लिए वे उस प्रतिभा के साथ कैसे काम करते हैं, और एक शीर्ष निर्माता बनने की योजना वास्तव में कैसी दिखती है - आखिरकार, ये सभी लोग कई अलग-अलग राजस्व लाइनों के साथ करोड़ों डॉलर का व्यवसाय चला रहे हैं। आप अली और रैना को सीधे बात करते हुए सुनेंगे कि उन व्यवसायों को खड़ा करने के लिए क्या करना पड़ता है, वे किस प्रकार के सौदे करते हैं, और यह सब पारंपरिक हॉलीवुड मॉडल से कैसे बहुत अलग है, जहां आपका एजेंट सिर्फ कटौती करता है। यहां, यूटीए रचनाकारों को वस्तुतः उत्पाद लॉन्च करने में मदद कर रहा है - और यह दिलचस्प है कि आज के सितारे मीडिया बनाने से लेकर अपने स्वयं के उत्पाद बनाने की ओर जा रहे हैं। उनमें से सभी ऐसा नहीं कर सकते, इसलिए मैं जानना चाहता था कि रैना और अली अपने ग्राहकों को आगे बढ़ने में कैसे मदद करते हैं और क्या चीज़ उन्हें इसमें सफल बनाती है। बेशक, हमने एआई और प्लेटफ़ॉर्म के बारे में भी बात की, ये दोनों पूरे निर्माता पारिस्थितिकी तंत्र के लिए अस्थिर करने वाली ताकतों की तरह प्रतीत होते हैं। मुझे लगता है कि आप अली और रैना को इस सब के बारे में ताज़गी से भरे हुए पाएंगे - भले ही वे अपने स्वयं के कुछ VTubers का प्रतिनिधित्व करते हों। यहाँ बहुत कुछ चल रहा है; मुझे लगता है आपको यह पसंद आएगा. ठीक है: अली बर्मन और रैना पेनचांस्की। ये रहा। इस साक्षात्कार को लंबाई और स्पष्टता के लिए हल्के ढंग से संपादित किया गया है।  रैना पेनचांस्की, अली बर्मन। आप यूनाइटेड टैलेंट एजेंसी में क्रिएटर्स डिवीजन के सह-प्रमुख हैं। डिकोडर में आपका स्वागत है। अली बर्मन: धन्यवाद. रैना पेनचांस्की: हमें शामिल करने के लिए धन्यवाद। मैं आप दोनों से बात करने के लिए वास्तव में उत्साहित हूं। मुझे तुरंत खुलासा करना होगा: मैं एक यूटीए ग्राहक हूं। यह हितों का उल्टा टकराव है. मुझे लगता है कि मैं यूटीए पैसे का भुगतान करता हूं, लेकिन यह ठीक है। तो यह एक अच्छा संघर्ष है. मैं उम्मीद कर रहा हूं कि यह एक पत्रकारिता घोटाले का कारण बनेगा और इसे व्यापक रूप से साझा किया जाएगा। मैं इस बारे में बहुत उत्सुक हूं कि क्रिएटर्स डिवीजन कैसे काम करता है। आप लोग हमेशा से खेल में हैं। यहां डिकोडर पर हमारा एक विचार यह है कि संगठनों की संरचना आपको बहुत कुछ बताती है, और क्रिएटर्स को पुनर्गठित किया गया है। आप लोग नये मुखिया हैं. इसकी शुरुआत 2024 में हुई थी.  हम यहां कान्स में हैं। यहां हर जगह इसके निर्माता हैं। वे विज्ञापन का भविष्य हैं। इस त्यौहार के इर्द-गिर्द और विज्ञापन में बहुत सारा पैसा तैर रहा है। मुझे बताएं कि यूटीए रचनाकारों के साथ कैसे काम करता है, यह प्रभाग कैसे संरचित है, आपकी पृष्ठभूमि, हम यहां तक ​​कैसे पहुंचे। एबी: मैं यूटीए में अपने 16वें वर्ष में जा रहा हूं। मैंने कभी भी किसी प्रतिभा एजेंसी में काम किया है, बेहतरी के लिए या बदतरी के लिए। मैंने अपना करियर एक अन्य एजेंसी में शुरू किया, फिर कुछ वर्षों के बाद, जेरी मैकगायर मीट एन्टोरेज-एस्क पल में यूटीए में चला गया और व्यवसाय के अधिक पारंपरिक साहित्यिक पक्ष पर काम किया। लेकिन मुझे इंटरनेट से प्यार था और उस समय इंटरनेट क्या था, जो बहुत ब्लॉग-केंद्रित था। आत्म-खोज वास्तव में आप पर निर्भर था। आपके पास आपको खिलाने वाले एल्गोरिदम नहीं थे। जाहिर तौर पर यह एक बहुत ही अलग युग था। उस समय, यूटीए के पास एक उभरता हुआ डिजिटल विभाग था जो वास्तव में किसी भी गैर-पारंपरिक फिल्म या टीवी के लिए एक चुनौती था। मैं एक उद्यमी के रूप में उस प्रभाग में गया, और वास्तव में उन कलाकारों की ओर आकर्षित हुआ जो अपने स्वयं के समुदाय बना रहे थे और सीधे उपभोक्ता तक जा रहे थे। मुझे सच में विश्वास था कि एक दिन ऐसा आएगा जब आप उन समुदायों से पैसा कमा सकेंगे, और इस तरह उस समय डिजिटल प्रतिभा प्रभाग को आकार देने में मदद मिली। ठीक उसी समय, हमारे तीसरे सह-प्रमुख, जो आज यहां नहीं हैं, ओरेन रोसेनबाम - वह कान्स में हैं, लेकिन शारीरिक रूप से इस कमरे में नहीं, वह नीचे एक और साक्षात्कार कर रहे हैं - वह वही काम कर रहे थे लेकिन व्यवसाय के ऑडियो पक्ष पर। यूटीए हॉलीवुड की पहली एजेंसी थी जिसने कलाकारों के बारे में परंपरागत रूप से जो सोचा जाता था उससे अलग तरीके से सोचा। हम वास्तव में अपना 20वां वर्ष मना रहे हैं जिसे अब हम क्रिएटर्स डिवीजन के रूप में संदर्भित करते हैं।  ओरेन वैसा ही निर्माण कर रहा था जैसा मैं बना रहा था, लेकिन ऑडियो-केंद्रित पक्ष पर। हमने दो कंपनियों का अधिग्रहण किया, एक गेमिंग और ईस्पोर्ट्स क्षेत्र में। और फिर मैं इसे रैना को सौंप दूंगा और फिर हम इसे वापस वहीं ले आएंगे जहां हम आज हैं। आरपी: मैं 16 साल पहले, इंस्टाग्राम के लॉन्च होने से पहले ही डिजिटल ब्रांड आर्किटेक्ट्स (डीबीए) के सह-संस्थापकों में से एक था। मैं पारंपरिक मार्केटिंग पृष्ठभूमि से आया हूं। अली द्वारा संदर्भित ब्लॉगर्स को देखकर मैं जिस ओर आकर्षित हुआ, उस समय ब्लॉगर्स वे लोग थे जो सीधे अपने दर्शकों के साथ इन समुदायों का निर्माण कर रहे थे। मैं फैशन और मार्केटिंग से आई थी और मैं उपभोक्ता के साथ ऊपर से नीचे तक के रिश्ते की आदी थी, और उस समय उन सभी स्ट्रीट स्टाइल महिलाओं को देखना बहुत रोमांचक था जो अपने दर्शकों के साथ इस रिश्ते का निर्माण कर रही थीं और जो मूल रूप से संपादकों की अगली पीढ़ी और मीडिया संपत्तियों की अगली पीढ़ी थीं और वे इसे अभी तक नहीं जानती थीं।  जिस ब्रांड के साथ मैं काम कर रही थी, उस दौरान मैं फैशन जगत की कई महिलाओं के साथ काम कर रही थी और वे स्वाभाविक रूप से मेरे पास आती थीं और कहती थीं, "ओह, फलां ब्रांड मुझसे पोस्ट करवाना चाहता है। मुझे क्या शुल्क लेना चाहिए?" या, "अमुक व्यक्ति चाहता है कि मैं किसी लुकबुक या फैशन शो में शामिल होऊं।" मैं एक प्रकार की परी गॉडमदर की तरह बन गई, बस सवालों का जवाब देती रही, "आप कैसे निर्माण करते हैं?" उस समय यह पूरी तरह से जैविक था और मैं इन महिलाओं से प्रेरित था और मैंने सोचा, "ओह, यहाँ कुछ है।" मुझे लगता है कि अधिकांश उद्यमी कहानियों की तरह, मैं इस बात पर ध्यान नहीं दे रहा था कि व्यवसाय क्या है। मैं इसके कहानी कहने के घटक से प्रेरित था और उन्होंने वहां मौजूद संदर्भ में जो प्रतिनिधित्व किया था, जैसे, "ओह, रुको, यहां कुछ है।" वह 16 साल पहले की बात है. यूटीए ने 2019 में डीबीए का अधिग्रहण किया, और अब यह यूटीए क्रिएटर्स के दायरे में आता है। मेरी भूमिका डीबीए के सीईओ और फिर अली और ओरेन के साथ सह-प्रमुख की है। प्रबंधन और एजेंसी के मामले में वे चर्च और राज्य हैं, लेकिन हमारे पास घर का एक पिछला हिस्सा है जो दोनों की सेवा करता है। हमारे पास एक ब्रांड साझेदारी टीम और एक उत्पाद विकास टीम और यह विशाल डेटा और विश्लेषण है। और हम वास्तव में "निर्माता अर्थव्यवस्था" के अति प्रयोगित शब्द में होने वाली हर चीज़ के केंद्र में बैठे हैं। आपकी बात के अनुसार, हर एक बातचीत रचनाकारों के इर्द-गिर्द होती है, यह ठीक है, लेकिन फिर अगला अध्याय कैसा दिखता है? अली, ओरेन और मैं जो बात लेकर आए हैं, वह यह है कि हम इसे इतनी अच्छी तरह से जानने के लिए इसमें काफी समय बिता चुके हैं, लेकिन हम इसके अगले अध्याय के बारे में अनुमान लगाने और उत्साहित होने में भी सक्षम हैं। और यह हम तीनों के लिए हमारी प्रेम भाषा है। एबी: जो चीज हमें प्रेरित करती है वह है बार स्थापित करना, जो हमने 20 साल पहले किया था, और हम 20 वर्षों से इसका निर्माण कर रहे हैं। हम अगली बार कहाँ रखने जा रहे हैं? हम इसी बारे में लगातार बात कर रहे हैं और सोच रहे हैं। जब आप इस त्यौहार को चारों ओर देखते हैं, तो अवसर बिल्कुल असीमित होते हैं। पहली बार मैं इस पारिस्थितिकी तंत्र के इतिहास में सोचता हूं, अगर विशेष रूप से 2026 के लिए कोई टैगलाइन है, तो मैं इसे अक्सर कहता हूं, लेकिन यह है, "हम आ गए हैं।" यह प्रत्यक्ष-से-उपभोक्ता रचनाकार, कहानीकार, कलाकार की दुनिया हर जगह है। और यह अपरिहार्य है. यह ब्रांडों के लिए अपरिहार्य है। एक कलाकार के रूप में यह अपरिहार्य है। तो यह वास्तव में रोमांचक है। आरपी: मैं चारों ओर देखता रहता हूं और 10, 15, शायद पांच साल पहले के कान्स लायंस के संस्करण के बारे में सोचता रहता हूं। और फिर मैं आज इसे देख रहा हूं और ये सभी लोग सामग्री पर कब्जा कर रहे हैं। जो लोग लंबे समय से ऐसा कर रहे हैं उन्हें यह देखना बहुत अलग लग रहा होगा, लेकिन इसमें एक अलग जीवंतता भी है। यह वास्तव में ऊर्जावान महसूस होता है। आप बता सकते हैं कि बस थोड़ा सा बदलाव हुआ है। मुझे लगता है कि यह वाकई दिलचस्प है। मैं इस बात से बहुत चकित हूं कि ऐसा लगता है कि सभी ने केवल निर्माता अर्थव्यवस्था की ही खोज की है - एबी: मुझे पता है. हमें इसके बारे में बताएं. या बस यह दिखावा कर रहा है कि यह बिल्कुल नया है। मैं आप दोनों से यह समझ सकता हूं।  एक सेकंड के लिए एजेंसी की दुनिया का थोड़ा सा खुलासा करने में मेरी मदद करें। आपने एजेंसी और प्रबंधन के बीच चर्च और राज्य के विभाजन का वर्णन किया। मुझे लगता है कि अधिकांश दर्शक एजेंसी के बारे में सोचते हैं और वे अभी भी एन्टॉरेज के एरी गोल्ड के बारे में सोचते हैं। यह स्पष्ट रूप से उस प्रकार का व्यवसाय नहीं है जिसे आप चला रहे हैं। और मैं इसके बारे में बात करना चाहता हूं क्योंकि ऐसा लगता है कि आप इस तरह से लोगों के लिए व्यवसाय बना रहे हैं जो सिर्फ हॉलीवुड स्टूडियो के साथ समझौते पर हस्ताक्षर नहीं कर रहा है। प्रबंधन और एजेंट के बीच अंतर स्पष्ट करें। आरपी: मैं क्रिएटर स्पेस से इस पर बात कर सकता हूं, जो पारंपरिक स्पेस से अलग है। रचनाकारों के पास बहुत सारे गुण हैं और वे बहुत सारे काम कर रहे हैं। इसमें एक बारीकियां है, चाहे वह सामग्री पर कब्जा करना हो, चाहे वह सामग्री रणनीति हो, चाहे वह ... पीआर न हो, लेकिन निश्चित रूप से धारणा के बारे में बात करना और अपने ब्रांड के आसपास व्यापक चीजों के बारे में बात करना, मौजूद सभी विभिन्न चीजों के लिए रोडमैप के बारे में सोचना। इनमें से बहुत से निर्माता ऐसे काम कर रहे हैं जो प्लेटफ़ॉर्म पर मौजूद अपनी सामग्री से ऑफ़लाइन रहते हैं और वे अनुभव का निर्माण कर रहे हैं और वे इवेंट का निर्माण कर रहे हैं। और इसलिए प्रबंधक और एजेंट और निर्माता स्थान के बीच संबंध अविश्वसनीय रूप से सूक्ष्म है, क्योंकि एजेंट भी सूक्ष्म और बहुआयामी हैं। ऐसा नहीं है कि आप सेट पर चल रहे हैं और आपके पास एक चीज़ है और आप एक चीज़ करते हैं और आपने इसे बुक कर लिया है। इसमें बहुत कुछ है जो इसमें शामिल है और इसमें से बहुत कुछ बहुत अमूर्त और जैविक है। प्रबंधक के पास दिन-प्रतिदिन सामग्री को कैप्चर करने, चीज़ का निर्माण करने, ऑफ़लाइन जो कुछ भी बनाने, पुस्तक बनाने, उसके साथ चलने वाली सभी चीज़ों की बारीकियों को प्रबंधित करने के लिए बहुत कुछ होता है। और फिर एजेंट स्पष्ट रूप से इसके अधिक व्यावसायिक पक्ष में शामिल है, लेकिन यह एक नाजुक संतुलन है। और मुझे लगता है कि आप स्पष्ट रूप से, अली, इसके एजेंट पक्ष के बारे में भी अधिक बात कर सकते हैं। एबी: दूसरी बात जिस पर मैं काफी समय से विचार कर रहा हूं, जाहिर है, और मैं इसे इस साक्षात्कार में कहता रहता हूं, लेकिन हमने इस प्रभाग को 20 साल पहले बनाया था, लेकिन एक निर्माता, प्रभावशाली व्यक्ति, जो भी आप इसे कहना चाहते हैं, और एक एजेंसी में प्रतिनिधित्व करने के लिए इससे बेहतर समय नहीं है क्योंकि करियर कितना बहुमुखी हो गया है। एक समय में निर्माता अर्थव्यवस्था में, यह वास्तव में सिर्फ ब्रांडों द्वारा संचालित था। और हम ऐसे ग्राहकों के साथ काम कर रहे थे जो कहते थे, "ओह, उनका व्यवसाय है..." और मैं "सिर्फ" शब्द का उपयोग नहीं करना चाहता क्योंकि मेरा इरादा इसे कम करने का नहीं है। वे व्यवसाय अविश्वसनीय रूप से स्वस्थ, जीवंत और महत्वपूर्ण हैं, लेकिन उनका व्यवसाय केवल ब्रांड सौदे, समर्थन सौदे ही होने वाला है। अब मैं तर्क दूंगा कि यदि हम जाएं और हम अपने रोस्टर को देखें, तो हमारे अधिकांश ग्राहक सिर्फ ब्रांड सौदों से कहीं अधिक काम कर रहे हैं। जब आप किसी एजेंसी में प्रतिनिधित्व कर रहे होते हैं और विशेष रूप से जब आपके पास एजेंसी के अंदर एक निर्माता प्रभाग होता है, तो वे वास्तव में मनोरंजन के सभी विभिन्न आयामों और पहलुओं के भीतर अपने करियर को क्वार्टरबैक कर रहे होते हैं। और हम बहुत भाग्यशाली हैं कि हम यूटीए जैसी जगह पर बैठे हैं जहां हमें वस्तुतः हर क्षेत्र में विशेषज्ञ और बाजार के नेता मिले हैं। मैं यहां केवल संरचना का एक विचार रखने जा रहा हूं और आप लोग इस पर प्रतिक्रिया दे सकते हैं। ऐसा लगता है, जैसा कि आप इसका वर्णन कर रहे हैं, 10 साल पहले की एक पारंपरिक मीडिया कंपनी के पास बहुत सारा बुनियादी ढांचा होगा, है ना? उनके पास अकाउंटेंट और वित्त लोग होंगे और एक लाइसेंसिंग प्रभाग होगा और उनके पास प्रतिभा होगी और वे प्रतिभा का भुगतान करेंगे, चाहे वह संख्या कुछ भी हो। शायद यूटीए उस प्रतिभा दर पर बातचीत करेगा, लेकिन यह यूटीए का अंत होगा। और फिर व्यवसाय, चाहे जो भी बड़ा पुराना हॉलीवुड स्टूडियो हो, उसके कमरे व्यवसाय चलाने वाले अकाउंटेंट से भरे होंगे।  यह मेरी कल्पना है कि पुराना हॉलीवुड कैसा था, लेकिन वह मूल रूप से सोनी का व्यवसाय था। "हम एक शो बनाने जा रहे हैं, हम सभी को भुगतान करने जा रहे हैं और फिर हम उस शो को दुनिया भर के किसी भी नेटवर्क के लिए लाइसेंस देने जा रहे हैं।" यह यूटीए जैसा लगता है और आप लोग जो कर रहे हैं वह यह है कि हमने प्रतिभा का विकेंद्रीकरण कर दिया है। वे सभी स्टूडियो के लिए एक ही तरह से काम नहीं करते हैं। और आप वह बुनियादी ढांचा परत प्रदान कर रहे हैं ताकि रचनाकारों को यह सोचने की ज़रूरत न पड़े, "ठीक है, मेरा व्यवसाय वास्तव में कैसे काम करता है?" आपके पास एक प्लेबुक है या आपके पास उनमें से प्रत्येक रचनाकार के लिए एक दृष्टिकोण है।  क्या इसके बारे में सोचने का यह एक अच्छा तरीका है? क्योंकि मैं लगातार इस बारे में सोच रहा हूं कि केंद्रीकरण और विकेंद्रीकरण कहां से आता है। और मेरी राय में, बड़े मीडिया व्यवसायों का कोई भविष्य नहीं है। वे उस सब का समर्थन नहीं कर सकते। एबी: यह एक मुश्किल काम है क्योंकि हमारे ग्राहक आधुनिक मीडिया व्यवसाय हैं। लेकिन उनके पास अकाउंटेंट से भरे कमरे नहीं हैं। मुझे आशा है कि आप उन्हें अकाउंटेंट से भरे कमरे किराए पर लेने के लिए नहीं कह रहे हैं। एबी: नहीं, नहीं, लेकिन उन्हें अपनी टीमों का विस्तार मिला है जो उन्हें यह सोचने में मदद कर रहा है कि उनका पी एंड एल क्या है। हमारे पास कुछ ग्राहक हैं जिनके पास इन-हाउस अकाउंटिंग है क्योंकि यह आवश्यक है। हम निश्चित रूप से इसका विकेंद्रीकरण कर रहे हैं, लेकिन मुझे लगता है कि केंद्रीकरण उनकी अपनी कक्षा के भीतर, उनके अपने संगठन के भीतर होता है।  बड़ी मीडिया कंपनियां कई तरह से संघर्ष कर रही हैं। और उनके संघर्ष करने का अधिकांश कारण यह है कि उनका वितरण उनसे बहुत दूर हो गया है। यदि आपके पास एक प्रसारण नेटवर्क है, तो यह बहुत ही आकर्षक है, लेकिन इस बात पर एक समय सीमा है कि वह चीज़ कितना पैसा कमाने वाली है और कितने लोग उसे देखने वाले हैं।  मुझे नहीं लगता कि बहुत से लोग अब ओवर-द-एयर प्रसारण देखने के लिए अपने टीवी चालू कर रहे हैं। वह संख्या कम हो रही है. वे सभी हर दिन इंस्टाग्राम खोल रहे हैं, शायद जब वे टीवी देख रहे हों। और उस सामग्री को बनाने की लागत संरचनाएं बदल रही हैं। और इसलिए मुझे लगता है कि इसका मतलब है कि सामग्री बनाने वाली कंपनियों की संरचना को उनके साथ बदलना होगा। आरपी: सौ प्रतिशत। हाँ। और ऐसा लगता है कि आप दोनों उन संरचनाओं के अंदर एक भूमिका निभा रहे हैं। आरपी: हाँ. और हम यह पता लगा रहे हैं कि उन मीडिया कंपनियों के नए संस्करण को कैसे अनुकूलित किया जाए। अली की बात के अनुसार, वे उनकी अपनी मीडिया कंपनियां हैं। तो इसका मतलब क्या है? क्या कोई भौतिक उत्पाद होने वाला है? क्या हम कार्यक्रम करने जा रहे हैं? इसका टीवी घटक क्या है? हम इस दुनिया में काम कर रहे हैं, "हम यह सब कैसे ले रहे हैं और आपको अगली मीडिया कंपनी में कैसे बदल रहे हैं?" लेकिन हाँ, आपकी बात के अनुसार, यह पूरी तरह से विकेंद्रीकृत हो गया है, लेकिन हम विकेंद्रीकृत दुनिया में उन नए बिंदुओं को जोड़ने के इस उपरिकेंद्र पर बैठे हैं। यही कारण है कि मैं संरचना प्रश्न पूछ रहा हूँ। डिकोडर पर कई बार, मेरा मजाक यह होता है, "मुझे अपनी संरचना बताओ, मुझे अपना ऑर्ग चार्ट बताओ, यह आपकी 80 प्रतिशत समस्याओं की तरह है" और यह 20 प्रतिशत की तरह है जहां जादू है। और यहाँ ऐसा लगता है जैसे, यह कोई ऑर्ग चार्ट नहीं है। आपके पास ग्राहकों का एक समूह है जो व्यवसाय का निर्माण कर रहे हैं और आप दोनों उन व्यवसायों की संरचना में कुछ बड़ी भूमिका निभा रहे हैं ताकि वे पूर्वानुमानित हों, इसलिए वे मुद्रीकरण योग्य हों, इसलिए वे प्रबंधन और एजेंट के बीच इस अंतर को संचालित करते हैं। आरपी: मुझे लगता है कि इसीलिए इसके बारे में बात करने में इतनी बारीकियां हैं, क्योंकि पाई इतनी बड़ी है और ऐसी बहुत सी चीजें हैं जो रचनाकारों के पास करने की क्षमता है, क्योंकि, फिर से, समुदाय और दर्शकों के साथ संबंध। उस भूकंपीय बदलाव के कारण, अवसर अनंत हैं। हमारा काम इस चौराहे पर बैठना है, "हम इस व्यक्ति की सामग्री और फिर ढेर सारे अवसरों के बीच बिंदुओं को कैसे जोड़ रहे हैं?" जिन चीजों के बारे में मैं वास्तव में उत्सुक हूं उनमें से एक, अली, मैंने एक कहानी पढ़ी थी जिसमें आपको यह कहते हुए उद्धृत किया गया था, “प्लेटफॉर्म आते हैं और जाते हैं। अन्य लोग इसे एक ख़तरे के रूप में देखते हैं, यही अवसर है।” इसके बारे में पूरी तरह से मार्शल मैक्लुहान होने के नाते, मेरा मानना ​​है कि माध्यम ही संदेश है, कि आपका वितरण सीधे तौर पर आप जो बनाते हैं उसे आकार देता है। एक टिकटॉकर एक यूट्यूबर से अलग होता है। मुझे लगता है कि अब हम सभी इसे सहजता से समझ गए हैं।  वे वितरण प्लेटफ़ॉर्म, उनके पास सामग्री की एक अनंत श्रृंखला है, एल्गोरिदम आते हैं और चले जाते हैं। अधिकांश मीडिया व्यवसाय वास्तविक तरीकों से अपने वितरण से आकार लेते हैं। एक प्रिंट अखबार कंपनी समझती है, "हमारे पूरे प्रवाह को दिन के अंत तक कहानियां तैयार करनी हैं ताकि प्रिंट अखबार बाहर जा सके।" एक प्रसारण टेलीविजन कंपनी इसके वितरण को समझती है। वे उस वितरण के लिए कुछ बनाते हैं। सामग्री निर्माताओं को हर वितरण को समझना होगा और यह हमेशा बदलता रहता है। आप वितरण के इर्द-गिर्द एक व्यवसाय कैसे बनाते हैं जो वास्तव में आपके नियंत्रण में नहीं है या वास्तव में उस तरह से पूर्वानुमानित नहीं है? एबी: मैं आपकी टिप्पणी/प्रश्न के पहले भाग पर वापस जाना चाहता हूं, जो कि वितरण निर्धारित करता है कि सामग्री क्या है या उत्पाद क्या है। हम जिस पर विश्वास करते हैं वह दिन के अंत में एक सितारा है। इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि प्लेटफ़ॉर्म क्या है या वितरण क्या है। यदि आप एक स्टार हैं, तो आप एक स्टार हैं, चाहे आप यूट्यूबर हों या टिकटॉकर या पॉडकास्टर। इसीलिए हमने इस क्रिएटर्स डिवीजन का गठन किया, क्योंकि हमारा मानना है कि जो कोई भी सीधे अपने दर्शकों के पास जा रहा है और इन समुदायों और हमारे सितारों का निर्माण कर रहा है, चाहे वे कहीं भी हों। ज़रूर. एबी: और फिर, प्रश्न दोहराएँ? मुझे लगता है कि बहुत सी कॉर्पोरेट संरचनाएं अपने वितरण को प्रतिबिंबित करती हैं, कम से कम मीडिया में। यहां वितरण वाइल्ड वेस्ट की तरह है। यह बस लगातार बदल रहा है। यदि यहां लक्ष्य लोगों को मीडिया व्यवसाय बनाने में मदद करना है और वितरण केवल एक निरंतर वाइल्डकार्ड है, तो आप उन व्यवसायों को इस तरह से बनाने के बारे में कैसे सोचते हैं जो टिकाऊ हो जैसे इंस्टाग्राम बदलता है या टिकटॉक बदलता है या हर कोई वाइन छोड़ देता है या जो कुछ भी है? एबी: स्पष्ट रूप से कहें तो, हर किसी के लिए सार्वभौमिक लक्ष्य हर किसी के लिए मीडिया व्यवसाय बनाना नहीं है। हमारे प्रत्येक ग्राहक के लिए प्रत्येक लक्ष्य बहुत विशिष्ट है।  लेकिन जैसे-जैसे एल्गोरिदम बदलते हैं और प्लेटफ़ॉर्म बदलते रहते हैं, हमने हमेशा यही कहा है, "आपको प्लेटफ़ॉर्म-अज्ञेयवादी होना होगा और आपको मल्टी-प्लेटफ़ॉर्म होना होगा। आप अपने सारे अंडे एक टोकरी में नहीं रख सकते।” हमने उस दर्शन के साथ एक बढ़ा हुआ अवसर देखा है क्योंकि वहाँ बहुत सारे प्लेटफ़ॉर्म हैं और यही प्रतिभा फ़नल का विस्तार कर रहा है।   इस बारे में बहुत सोचें कि यदि आपको क्रिएटर सेलेब्रिटी इकोसिस्टम आज जैसा दिखता है, उसका चित्रण करना हो, तो फ़नल कभी इतना व्यापक नहीं होगा। यह हमारे द्वारा अब तक देखा गया सबसे विस्तृत फ़नल है, क्योंकि इसमें दीर्घ-फ़ॉर्म से लेकर संक्षिप्त-फ़ॉर्म से लेकर संपादकीय तक सब कुछ है, आप इसे नाम दें। लेकिन टोंटी कभी इतनी संकीर्ण नहीं रही। हम जो करने का प्रयास कर रहे हैं वह अपने ग्राहकों को उस टोंटी से गुजरने में मदद करना है। और ऐसा करने के लिए, आपको हर चीज़ से पार पाना होगा, क्योंकि अगर एक चीज़ बदलती है, तो आप अभी भी उस व्यक्ति से सीधे संपर्क का भार उठा रहे हैं जिससे आप बात कर रहे हैं। आरपी: आप मंच पर भरोसा करते हैं, लेकिन आप अपने स्वयं के प्रत्यक्ष-दर्शक संबंध भी बनाते हैं। चाहे वह सबस्टैक हो, न्यूज़लेटर्स हो, यह विविधीकरण है। मैं हमेशा एल्गोरिदम का आभारी नहीं रहना चाहता, लेकिन हम इन प्लेटफार्मों से प्यार करते हैं और वे अविश्वसनीय भागीदार हैं। और फिर यह भी है, "मैं उससे अलग कैसे बन रहा हूँ"। एबी: इसका एक बहुत बड़ा और तेजी से बड़ा घटक वास्तविक जीवन के अनुभव हैं जो हमारे बहुत से ग्राहक बना रहे हैं, चाहे यह कुछ ऐसा हो जो सीधे तौर पर उन्हें शामिल करता हो या यह कुछ ऐसा हो जिसे वे शक्ति प्रदान कर रहे हों। चाहे वे मंच पर हों और लोग टिकट खरीद रहे हों और उन्हें देखने आ रहे हों, या यदि यह एक स्टोर है, कि यह उनका ब्रांड है जो भौतिक ईंट-और-मोर्टार है और जो लोग उनकी सामग्री की सदस्यता लेते हैं वे वास्तविक जीवन में इसका अनुभव कर रहे हैं। मैं यह देखने के लिए वास्तव में उत्साहित हूं कि यह कैसे विकसित होता रहता है और उपलब्ध सभी चीज़ों के साथ अलग आकार लेता है। आपने कई बार अपने ग्राहकों का उल्लेख किया है। मैं आपके ग्राहकों और आपके द्वारा उनके लिए बनाई गई कुछ चीजों के बारे में बात करना चाहता हूं, लेकिन वहां तक ​​पहुंचने के लिए, मैं आपसे दूसरा प्रश्न पूछना चाहता हूं जो मैं हमेशा डिकोडर पर हर किसी से पूछता हूं, जो निर्णयों के बारे में है। आप लोग निर्णय कैसे लेते हैं? यह एक निरंतर विकसित होने वाली जगह की तरह लगता है। आपके पास स्पष्ट रूप से कोई पूर्वानुमेय रूपरेखा नहीं हो सकती है, लेकिन आपको जो भी निर्णय लेने हैं उन्हें लेने की आपकी प्रक्रिया क्या है? एबी: ठीक है, मैं रैना को पहले की एक बैठक से उद्धृत करूंगा - ओह, बहुत अच्छा. एबी: हमें "नहीं" कहना अच्छा लगता है। और जैसा कि आपने पहले कहा था, जब हम 90 प्रतिशत चीजों को ना कह रहे होते हैं, तो वास्तव में 10 प्रतिशत पर ध्यान केंद्रित करना और यह पता लगाना बहुत आसान हो जाता है कि सबसे ज्यादा क्या मायने रखता है। एक ग्राहक का प्रतिनिधित्व करना एक मानव-से-मानव संबंध है, और आपको यह समझने में सक्षम होने के लिए कलाकार को वास्तव में एक इंसान के रूप में समझना होगा कि क्या समझ में आता है और क्या नहीं है। व्यक्तिगत स्तर पर, मुझे काम के बारे में जो चीज़ बहुत पसंद है, वह है इतने गहरे मानवीय स्तर पर व्यक्तियों से जुड़ना और कहना, "यह वही है जो आप करना चाहते हैं और इसी तरह हम वहां पहुंचेंगे।" यदि आप इसे कार में या ऑडियो पर सुन रहे हैं, तो जब मैंने निर्णय संबंधी प्रश्न पूछा तो अली भड़क उठे। इससे आप इतने उत्साहित क्यों हो गए? मैंने यह प्रश्न सैकड़ों लोगों से पूछा है। तुम जगमगा उठे. आरपी: यह हास्यास्पद है, मैंने वह देखा और मेरी भी यही प्रतिक्रिया थी। एबी: वाक़ई? आरपी: हाँ. हाँ। एबी: मैं जीवित हो गया। आरपी: मुझे लगता है कि हम दोनों के लिए निर्णय लेना जादू और तर्क है। और मुझे लगता है कि यह वास्तव में हमारे स्थान के बारे में बहुत अच्छी बात है और आपके मुंह में शब्द डालना नहीं, बल्कि "रोशनी जलाना" है, क्योंकि मैंने भी वही काम किया है। मैं ऐसा था, "ओह, यह एक अजीब सवाल है।" हम सब जो करते हैं उसमें तर्क होता है। इसमें एनालिटिक्स है, डेटा है, फॉलोअर्स की संख्या है, सब कुछ है, लेकिन जादू इसका सबसे मजेदार हिस्सा है।  जब आप किसी रचनाकार को देखते हैं और सामग्री का एक टुकड़ा देखते हैं, तो हम उससे प्रेरित होते हैं। हमें बहुत पसंद है। यही प्रेरक है। और मुझे लगता है कि हमारी दुनिया में निर्णय लेने की प्रक्रिया विषय-वस्तु पर निर्भर करती है और जब आप किसी को देखते हैं, और अली संदर्भित सितारों को देखते हैं, तो बस कुछ होता है, चाहे वे प्यारे हों और एक चीज होती है और वह जादू है और हमारे दैनिक जीवन में एक चिंगारी होती है क्योंकि यह ग्राहकों से संबंधित है। मुझे लगता है कि यह जानना कि जादू और तर्क के बीच अंतर कैसे रखा जाए, सबसे अच्छा हिस्सा है। एबी: हाँ। मुझसे अक्सर पूछा जाता है, "क्या आपको अपनी नौकरियों को बदलने और कलाकारों को उनके करियर को आगे बढ़ाने में मदद करने के मामले में एआई से खतरा महसूस होता है?" सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात, नहीं, हमें AI से कोई ख़तरा नहीं है। रैना की बात के अनुसार, हमारे ग्राहक बहुत अधिक टोपी पहनते हैं और इसलिए हमें लगता है कि इसने बहुत सारे संसाधनों को आउटसोर्स करने में मदद करने का एक अविश्वसनीय अवसर बनाया है।  लेकिन नहीं, क्योंकि यहीं कला विज्ञान से मिलती है और फिर, यह मानव-से-मानव संबंध है जो वास्तव में आपको यह पता लगाने में मदद करता है कि आप किसी को जीवन में अपने लक्ष्यों को पूरा करने में कैसे मदद कर सकते हैं, जो कि हमारे पास एक अविश्वसनीय अवसर है। चिंता न करें, हम एआई पर वापस आने वाले हैं और यह किस प्रकार का खतरा है। रैना, मैं आपसे पूछना चाहता था, आप भी वॉल स्ट्रीट जर्नल के इस लेख में हैं, एक उद्धरण है जो कहता है कि आपके पास यह पहचानने की लगभग मानसिक क्षमता है कि ब्रांड सौदे अच्छे हैं या बुरे। आरपी: मैंने ऐसा नहीं कहा. किसी और ने आपके बारे में ऐसा कहा है। बिल्कुल स्पष्ट होने के लिए, मुझे नहीं लगता कि आप इससे असहमत हैं। यह निर्णय लेने की प्रक्रिया है। क्या आप सिर्फ समुद्र को देखते हैं और तय करते हैं कि कोई ब्रांड डील अच्छी है या नहीं? आरपी: मेरे पास मैजिक 8 बॉल है।  यह आपके पास कैसे आता है? हमारे कई श्रोता जो इस करियर में जाना चाहते हैं, उनके लिए यह जानना सबसे कठिन सवाल है कि कौन से ब्रांड के सौदे लेने चाहिए और कौन से नहीं। तो आपकी लगभग मानसिक क्षमता कैसे काम करती है? आप ये कॉल कैसे करते हैं? आरपी: मैं आपको उन चीजों की सूची दे सकता हूं जिनमें मैं अच्छा नहीं हूं, लेकिन मेरा ईक्यू उच्च है। तो मुझे लगता है कि यह मानसिक क्षमता का हिस्सा है। हम सभी को चीजों की गहरी समझ होती है और आपकी पहली प्रवृत्ति आम तौर पर सही प्रवृत्ति होती है, और मुझे लगता है कि लोगों में दूसरे अनुमान लगाने की प्रवृत्ति होती है। यह मेरे अंदर का उद्यमी हो सकता है, लेकिन मैं काम तेजी से करता हूं। मैं इसके बारे में विचारशील हूं, लेकिन यह कुछ ऐसा भी है, "हुंह, यह सही नहीं लगता। "आप जानते हैं कि कब कोई चीज़ एक अच्छा विचार है और तब आप जानते हैं कि आप कब हार मान रहे हैं। यदि आप इसलिए हार मान रहे हैं क्योंकि आप झिझक रहे हैं, तो यह आम तौर पर सही जगह नहीं है। रचनाकार अपने दर्शकों के अनुरूप होते हैं, और वे अपने स्वभाव से रचनाकार हैं क्योंकि उन्हें ऐसा करना ही चाहिए। यदि आपको कैमरे के सामने रहना है, तो आपको इस बात की सबसे अच्छी समझ होगी कि आपको क्या करना है। आप इन टीमों का निर्माण करते हैं और आप सभी ये बातचीत करते हैं और आप इन दीर्घकालिक रणनीतियों और योजनाओं के बारे में बात करते हैं, लेकिन अंततः, निर्माता खुद को कैमरे के सामने रखते हैं और उन्हें इस सामग्री में सबसे आगे रखते हैं। यदि आप यह पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं कि सही ब्रांड डील क्या है, तो आपको अपने विवेक से काम लेना होगा। एबी: इस क्षेत्र में अत्यधिक लेन-देन करने और आपके रास्ते में आने वाली हर चीज के लिए हां कहने से डिफ़ॉल्ट होना बहुत आसान है, लेकिन जो चीज आपको आकार देती है वह विवेक और दृष्टिकोण है कि एक कलाकार के रूप में आप और आपकी टीम आपके आसपास है कि आपको क्या करना चाहिए और क्या नहीं करना चाहिए। हमारा लक्ष्य हमेशा अपने ग्राहकों के लिए वह करना होता है जो इस संदर्भ में स्पष्ट हो कि उनके दर्शक उनसे क्या देखना चाहते हैं, लेकिन उन्हें वह करने के लिए भी तैयार रखना है जो स्पष्ट नहीं है ताकि हम उन्हें कुछ नया करने में मदद कर सकें और वे जो हैं उससे अलग बढ़त बनाने में उनकी मदद कर सकें। आरपी: सबसे मजेदार तब है जब यह एक आउट-द-बॉक्स विचार हो। और फिर ऐसा लगता है, "ओह, क्या यह पूरी तरह से केंद्र से बाईं ओर है और यह थोड़ा अजीब लगेगा? हमें ऐसा करना चाहिए।” एबी: हाँ. क्या वह सब आवक है? क्या आप रचनात्मक विचारों के साथ बाहर आते हैं और ग्राहकों के पास जाते हैं? आरपी: ओह हाँ, बिल्कुल। हर समय. यह कैसे काम करता है? वह प्रक्रिया कैसी है? आरपी: एक कमरे में हर कोई विचार-मंथन कर रहा है।  हम कहते थे, "आप पांच साल में क्या करना चाहते हैं?" लेकिन पाँच साल बहुत दूर लगते हैं। तो यह ऐसा है, "हम आगे क्या करना चाहते हैं?" जब हम सभी की जगह AI ने ले ली है। आरपी: हाँ. "हम अगले 18, 24 महीनों में क्या हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं?" हम इसे कई अलग-अलग चीज़ों में विभाजित करते हैं। आईपी विचार क्या हैं? वे कौन सी बड़ी ऑफ़लाइन चीज़ें हैं जो हम करना चाहते हैं? और फिर वे कौन से कदम हैं जो हमें उस तक ले जाते हैं और वे कौन सी चीजें हैं जो हम रास्ते में करते हैं? पसंद के मामले में आश्चर्यजनक क्या है, वह कौन सी स्वप्निल चीज़ है जिसे आप हमेशा से करना चाहते थे? लेकिन फिर वहां तक पहुंचने के लिए हमें वास्तव में क्या व्यावहारिक चीज़ बनाने की ज़रूरत है? एबी: बिल्कुल. हाँ, मैं बस यही कहने जा रहा था। आप प्रश्न पूछते हैं कि आपके लक्ष्य क्या हैं? आइए रणनीति बनाएं और फिर आगे की राह शुरू करें। मुझे उस ताल के बारे में बताओ. मुझे लगता है कि अधिकांश लोग रचनाकारों को ऐसे देखते हैं, वे बस ऐप्स खोलते हैं और वे वीडियो देखते हैं और वे उत्साहित होते हैं और उनका मनोरंजन होता है। आप इसे एक व्यावसायिक प्रक्रिया, बैठकों और लक्ष्यों और चार्ट और KPI की एक श्रृंखला के रूप में वर्णित कर रहे हैं। प्रक्रिया क्या है? क्या आप रचनाकारों से ताल पर मिलते हैं? एबी: ओह, बिल्कुल। हम अपने अधिकांश ग्राहकों के साथ साप्ताहिक या पाक्षिक या मासिक संपर्क आधार पर हैं। दूसरा, जब हम एक साथ काम करना शुरू करते हैं, तो हम समग्र रणनीति बनाते हैं। और फिर जैसे आप किसी कंपनी में काम करते हैं, आपके पास सामान्य रूप से नौ से पांच होते हैं, लेकिन आप एक टीम के रूप में बैठक कर रहे हैं ताकि सभी को अपडेट कर सकें कि यह परियोजना कहां है या ये संख्याएं कहां हैं, और हम भी वही कर रहे हैं।  मैं वास्तव में इसके बारे में उत्सुक हूं क्योंकि मुझे लगता है कि जो लोग इस करियर में जाना चाहते हैं वे यह नहीं समझते हैं कि वे बैकएंड पर एक बहुत ही जटिल व्यवसाय चला रहे होंगे। और मुझे उत्सुकता है, आप कुछ बड़े नामों के बारे में बात करने के लिए पहले ही तैयार हो गए थे। मुझे लगता है कि इस बातचीत में हम रचनाकारों के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन ये सभी अलग-अलग रचनाकार हैं। मुझे लगता है कि आपके पास चार्ली डी'मेलियो है जिसका व्यवसाय एलिक्स अर्ल, जेक शेन और एम्मा चेम्बरलेन से बहुत अलग है। ये सभी ऐसे प्रतीत होते हैं जैसे लोग अलग-अलग स्थित हैं।  एक, आप कैसे निर्णय लेते हैं, "ठीक है, ये वे लोग हैं जिनके पीछे हमें जाना चाहिए और हस्ताक्षर करने का प्रयास करना चाहिए"?  क्योंकि आप काफी जल्दी हैं। ऐतिहासिक रूप से, मुझे लगता है कि आपने विशेष रूप से प्रतिभा को जल्दी ही देख लिया है, अली, और सुनिश्चित किया है कि आप उन्हें प्राप्त करें। और फिर आपको उन्हें समझाना होगा, "ठीक है, अब आपको मेरे साथ कई व्यावसायिक बैठकें करनी होंगी क्योंकि यही वह चीज़ है जो आपको बढ़ने में मदद करेगी और यह वह समय नहीं है जो आप दर्शकों के लिए सामग्री बनाने में खर्च कर रहे हैं।" तो आप लोगों को जल्दी कैसे पहचानते हैं और फिर उन्हें व्यवसाय के निर्माण की राह पर कैसे लाते हैं? एबी: रचनाकारों के व्यवसाय के प्रबंधन पक्ष और एजेंसी पक्ष पर सामूहिक रूप से, हमारा मानना ​​​​है कि जितनी जल्दी हम प्रतिभा के साथ साझेदारी करेंगे, उनके लिए उतना ही बेहतर होगा ताकि वे जो कर रहे हैं उसे जारी रख सकें, जो सामग्री बनाना और समुदाय का निर्माण करना है। बाकी हम पर छोड़ दो.  इस प्रक्रिया में जो कुछ बचा है उसके हिस्से के रूप में हम पर भरोसा करें। और चीजों में तेजी से असफल हो जाते हैं। चीजें आज़माएं, तेजी से विफल हो जाएं, लेकिन जैसा कि मैंने पहले कहा था, उस समग्र लक्ष्य के लिए काम करना जारी रखें। मुझे ऐसा लगता है कि बहुत ही कम लोग अली बर्मन की पिच की पूरी ताकत का अनुभव कर पाएंगे। मेरा मतलब है, अधिकांश लोग इसे पाना चाहते हैं। शायद यह एक लक्ष्य है, लेकिन आप केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही चुनेंगे। तो यह कैसा है? आप वास्तव में क्या कहते हैं? "मुख्य बातों पर भाषण।" जब आप किसी ऐसे निर्माता के पास पहुँचते हैं जिसे आपने देखा है और उसमें स्टार गुणवत्ता है, तो पिच का वर्णन करें। आप उन्हें क्या कहानी सुनाते हैं? एबी: पूरे सम्मान के साथ, मैं वह नुस्खा नहीं बता सकता। मुझे यकीन है कि आप परिणामों का वर्णन कर सकते हैं। यह कुकी कैसी दिखती है? एबी: अंततः, मैं उन लोगों के साथ व्यवसाय में रहना चाहता हूं जिनसे मैं व्यक्तिगत रूप से जुड़ा हूं। यही मेरे लिए इस नौकरी और इस करियर का आनंद और पुरस्कार है। और मैं ऐसे लोगों के साथ व्यवसाय में रहना चाहता हूं जो वास्तव में कड़ी मेहनत करना चाहते हैं, जो जितना मैं काम करना चाहता हूं उससे अधिक मेहनत करना चाहते हैं, लेकिन आखिरकार, मैं कड़ी नहीं तो उतनी ही मेहनत करूंगा।  और जिन लोगों के पास सचमुच एक विलक्षण आवाज़ है। यह मेरे लिए सचमुच बहुत महत्वपूर्ण है। यह वह विलक्षण आवाज है जो आपको एक मंच को उत्कृष्ट बनाने, एक एल्गोरिदम परिवर्तन को उत्कृष्ट बनाने, जो कुछ भी हो उसे उत्कृष्ट बनाने में मदद करेगी। और स्पष्ट रूप से, यह हमेशा यूटीए का लोकाचार रहा है, जिसका अर्थ है, आइए दुनिया के सबसे अनोखे कलाकारों की पहचान करें और उनका प्रतिनिधित्व करें। यह उत्तर देने में सर्वकालिक गिरावट थी और फिर यूटीए को आगे बढ़ाने में एक निर्बाध धुरी थी। तो मैं बता सकता हूँ कि यह अच्छा है। मैं इसका पता लगाने जा रहा हूं। रैना, क्या तुम मुझे बताओगे? नए रचनाकारों तक आपकी पहुंच कैसी दिखती है? आरपी: आप जानते हैं, यह... एबी: आपको मेरी बात साझा करने की जरूरत नहीं है... आरपी: आप नुस्खा भी नहीं बताना चाहेंगे। एबी: मैं संभवतः कोई जगह नहीं बेच सकता। मैंने जितनी भी चीजों के बारे में पूछा, उनमें से मुझे यहां ईंट की दीवार से टकराने की उम्मीद नहीं थी। मैं बहुत उत्सुक हूं। यूटीए एक बड़ी कंपनी है. आप लोगों के पास बड़े ग्राहक हैं. जिन युवा रचनाकारों को मैं जानता हूं वे बहुत संशय में हैं कि कोई आएगा और उन्हें कुचल देगा। उस पहले कदम का बस कुछ हिस्सा है "आप कितना लेने जा रहे हैं, आप क्या करने जा रहे हैं, मैं आपको कैसे जवाबदेह ठहराऊं?" और मैं वास्तव में उत्सुक हूं कि आप उस दीवार को कैसे पार करेंगे। आरपी: मैं जो कहूंगा वह यूटीए और डीबीए दोनों के लिए है, हमारा काम खुद बोलता है। हमारे पास बहुत सारे ग्राहक हैं जो सिर्फ "यह मेरा अनुभव है, और यह अद्भुत रहा है" के बारे में बात कर रहे हैं, और इसलिए हम इसके लिए बहुत भाग्यशाली हैं। मुझें नहीं पता। फिर से, मेरे लिए, मुझे सामग्री पसंद है। और यह मज़ेदार है, कुछ ऐसा है जो आपने पहले पूछा था जब आप इस बारे में बात कर रहे थे कि हम ग्राहकों से कितनी बार मिलते हैं। जब मेरे ग्राहक मेरी पसंद की सामग्री पोस्ट करते हैं तो मैं उनके डीएम में होता हूं। एबी: वही. आरपी: "यह अद्भुत है। मुझे यह पसंद है। यह एक श्रृंखला होनी चाहिए। हमें इसके साथ कुछ करना चाहिए। आइए इसे करें।" व्यवसाय के संदर्भ में आप जो बात कर रहे थे, यह उसकी दूसरी बारीकियां है। यही अंतर है कोई विचार किसी ऐसी चीज़ से आ सकता है जिसे कोई पोस्ट करता है और फिर हम दौड़ में शामिल हो जाते हैं।  अंतरिक्ष तेजी से आगे बढ़ रहा है, लेकिन हम सामग्री की गति से आगे बढ़ रहे हैं और निर्णय ले रहे हैं और सामग्री के एक टुकड़े का निर्माण कर रहे हैं। कुछ ऐसा जो कल मौजूद नहीं था, जो आज कान्स में हुआ, शो में अगला आईपी हो सकता है। यह हमारे स्थान के बारे में दूसरी सचमुच मज़ेदार बात है। एबी: मुझे वह पसंद है। हम सामग्री की गति से आगे बढ़ रहे हैं। आरपी: मुझे पता है. एबी: तो, बहुत अच्छा। आरपी: मुझे नहीं लगता कि मैंने पहले कभी ऐसा कहा है। मैं इसमें भाग नहीं ले सकता, आप लोग। मैं यहां आप लोगों के लिए टैगलाइन पर काम नहीं कर सकता। एबी: यह बहुत अच्छा है. यह बहुत अच्छा है. आरपी: मैं कसम खाता हूं कि मैंने ऐसा पहले कभी नहीं कहा। एबी: यह बहुत अच्छा है. आरपी: लेकिन जब आप ताल और आवृत्ति के बारे में बात कर रहे थे तो मैं सोच रहा था। और मैं यह सोचकर खुद पर हंस रहा था, "हे भगवान, मेरे ग्राहक... मैं सचमुच अपने ग्राहक के डीएम में हूं, 'मुझे इसके बारे में पता नहीं है।'" जब मैं ग्राहकों के साथ बैठता हूं तो मैं वास्तव में एक सीधा निशानेबाज़ बन जाता हूं। और मैं कहूंगा, "जो काम आपने किया, वह सफल नहीं हुआ और इसका कारण यहां बताया गया है। और मुझे लगता है कि जो सफल होगा वह है एक्स, वाई और जेड।" लेकिन मुझे लगता है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि जब वे हमारे साथ कमरे में होते हैं तो वे हमसे और ओरेन से जो समझते हैं, वह यह है कि हम सामग्री और उनकी सामग्री के उपभोक्ता हैं, और हम ऐसा नहीं कहते हैं, "अरे, यहां वे बॉक्स हैं जिन्हें आप जांचते हैं और यहां वे चीजें हैं जो आपको करनी चाहिए।" हम इस दृष्टिकोण से आ रहे हैं, "इस तरह हम एक साथ निर्माण करते हैं क्योंकि आप जो कर रहे हैं उस पर मैं वास्तव में विश्वास करता हूं और मैं इसे इसी तरह देखता हूं।" एबी: मेरा मतलब है, टेबल का दांव है, जो भी प्रतिशत है उसे जोड़ दें, बस उतना ही। यह न्यूनतम है. हम सिर्फ मूल्य जोड़ना चाहते हैं। और यदि हम 10 प्रतिशत मूल्य जोड़ रहे हैं, तो हम अपना काम नहीं कर रहे हैं। हमें 10 से अधिक जोड़ने की आवश्यकता है। आप 10 प्रतिशत इसलिए कह रहे हैं क्योंकि मुझे पूरा यकीन है कि यही दर है। यह मानक जैसे सौदों पर कमीशन है। आरपी: एजेंसियों पर। एबी: एजेंसियों पर। मैं उत्सुक हूं कि यह रचनाकार जगत में कैसे काम करता है। मैं समझ गया कि पुरानी हॉलीवुड दुनिया में यह कैसे काम करता था। टॉम क्रूज़ को एक बड़ा चेक मिलता है, एजेंट इसका 10 प्रतिशत लेता है। हर कोई अमीर और खुश है, हम सभी नावें खरीद रहे हैं। क्रिएटर वर्ल्ड ब्रांड सौदों का एक समूह है। मुझे लगता है कि आपने एलिक्स अर्ल और पोपी के लिए इक्विटी सौदों पर बातचीत की है। जब सौदों का आकार इतना विविध होता है और इनमें से बहुत सी चीज़ें समय के साथ व्यवसाय में बदल जाती हैं तो दर कैसे काम करती है? आरपी: जाहिर है, यह वास्तव में सौदे पर निर्भर है, खासकर जब आप उन बड़ी चीजों के बारे में बात कर रहे हैं जिनका हम निर्माण कर रहे हैं। और इससे भी अधिक, वे ग्राहकों के साथ तरल बातचीत करते हैं। जब तक हम मूल्य नहीं जोड़ते, हम कमरे में नहीं हैं, और हम जबरदस्त मात्रा में मूल्य जोड़ते हैं। और इसलिए वह मूल्य वार्तालाप एक संख्या के साथ आता है और हम केवल वही बात करते हैं जो सबसे अधिक समझ में आता है। ब्रांड सौदों के संदर्भ में मानक 10 प्रतिशत एजेंसी कमीशन है और फिर हमेशा बातचीत होती रहती है। ईमानदारी से कहूँ तो, कभी-कभी यह अधिक होता है। कभी-कभी यह कम होता है. यह सिर्फ इस बात पर निर्भर करता है कि सौदे की संरचना कैसी दिखती है और इसमें हमारी भूमिका क्या है। मैं उन डील संरचनाओं के बारे में उत्सुक हूं, क्योंकि ऐसा लगता है कि यह वाइल्ड वेस्ट भी है। आपके बहुत सारे निर्माता, पूरे पारिस्थितिकी तंत्र के निर्माता, अब अपने स्वयं के उत्पाद बेचने के लिए अपना स्वयं का व्यवसाय शुरू कर रहे हैं। और भले ही हमें एआई से खतरा न हो या हम यह न सोचें कि एल्गोरिदम बदलते हैं, मैं अक्सर इस बात से चकित होता हूं कि रचनाकारों के लिए डिजिटल व्यवसायों से भौतिक व्यवसायों में जाना कितना आकर्षक है, जो मूल रूप से इस तरह नहीं है कि चीजें कैसे काम करनी चाहिए। आपको कहीं अधिक मार्जिन वाले डिजिटल उत्पाद की ओर जाना चाहिए, लेकिन सभी रचनाकारों को डिजिटल दुनिया छोड़नी होगी और उन्हें विपणन करना होगा... मुझे लगता है कि यह पागलपन है कि पॉल भाई बोतलबंद पानी बेचते हैं, जिसे ऐतिहासिक रूप से दुनिया भर में भेजना कोई अच्छी बात नहीं है, लेकिन यह उनके डिजिटल व्यवसाय की तुलना में कहीं अधिक आकर्षक व्यवसाय है। तो यहां एक हिस्सा है जहां हम एक व्हाइट-लेबल मेकअप लाइन या जो कुछ भी हम करने जा रहे हैं उसे खड़ा करने जा रहे हैं। आप उसमें कैसे खेलते हैं? क्योंकि ऐसा लगता है कि वे डील संरचनाएं और वे कमीशन दरें मानक ब्रांड डील कमीशन से बहुत भिन्न होंगी। आरपी: हम काफी समय से उन सौदों पर काम कर रहे हैं और उनमें से कुछ, यदि सभी नहीं, तो सबसे सफल उदाहरणों को एक साथ रखा है। वे वास्तव में जटिल सौदे संरचनाएं हैं, और उनमें बहुत अधिक समय, ऊर्जा और विवरण लगता है, और हम उनमें भाग लेते हैं। हम ग्राहकों के साथ कैप टेबल पर बैठते हैं क्योंकि फिर से, हम कमरे में सब कुछ एक साथ रख रहे हैं और फिर रुककर इसका हिस्सा नहीं बन रहे हैं। मुझे लगता है कि इस प्रकार के सौदों में अंतर यह है कि ऐसा नहीं है- एबी: यह सिर्फ एक परिचय नहीं है। आरपी: यह सिर्फ एक परिचय नहीं है। यह सिर्फ एक लाइसेंसिंग सौदा नहीं है। हम पैकेजिंग, वितरण, मार्केटिंग, उन सभी चीजों में शामिल हैं जो वास्तव में इन ब्रांडों को लॉन्च करने के लिए मौलिक हैं, और हम इन टीमों के साथ टेबल पर बैठे हैं और मदद और सुविधा प्रदान कर रहे हैं। एबी: और आपके साथ ईमानदार होने के लिए, यह एक सीधा जवाब नहीं है क्योंकि ऐसे अनंत तरीके हैं जिनसे ये सौदे एक साथ आते हैं। जबकि व्यवसाय के अधिक पारंपरिक, अत्यधिक लेन-देन वाले पक्ष पर, यह एक सेवा के लिए एक शुल्क है। और ये अविश्वसनीय रूप से, जैसा कि रैना ने कहा, जटिल हैं, लेकिन यहां से आने वाली पूंजी या वहां से आने वाली पूंजी या सीधे प्रतिभा से आने के मामले में कई अलग-अलग तरीकों से एक साथ आ सकते हैं। यह वास्तव में इस बात पर निर्भर करता है कि सौदे का आकार कैसा होता है और यह सब एक साथ कैसे आता है। और फिर, जैसा रैना ने कहा, हम एक कमरे में जाते हैं, और हमारी बातचीत होती है और हम इसका पता लगाते हैं। लेकिन यह सिर्फ एक परिचय नहीं है, और यह वास्तव में वहां बने रहने के बारे में है। क्योंकि हर दिन हम चार कोनों पर बैठे होते हैं जो हमारे ग्राहक का व्यवसाय है, और इसलिए हम लगातार यह पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं, रूपक शब्दों में कहें तो, हम सबसे बड़ी किताब कैसे बना सकते हैं? हम इस पुस्तक में यथासंभव अधिक से अधिक पृष्ठ कैसे जोड़ सकते हैं? और हम इसे केवल एक पृष्ठ के दस्तावेज़ के साथ सौंपने का प्रयास नहीं कर रहे हैं। मैं इस पर जोर इसलिए दे रहा हूं क्योंकि यह नया है। प्रतिभाओं के लिए यह नया लगता है कि उन्हें भौतिक उत्पाद व्यवसाय शुरू करने की ज़रूरत है, जिससे उद्यम मूल्य पैदा हो, जिसे वे शायद सड़क के अंत में इस तरह से बेच सकें कि टिकटॉक चैनल बेचना लेनदेन करना उतना आसान न हो। और मैं उस अगले व्यवसाय को लॉन्च करने के लिए सभी सबसे बड़े रचनाकारों की ओर से दबाव देख रहा हूं। मुझे नहीं लगता कि यूटीए ऐतिहासिक रूप से "हम आपको उत्पाद लॉन्च करने में मदद करने जा रहे हैं। हम आपकी डिज़ाइन मीटिंग या आपकी पैकेजिंग मीटिंग में बैठने जा रहे हैं" के व्यवसाय में रहा है। मुझे नहीं लगता कि अन्य एजेंसियों के पास भी ऐसा है। मुझे लगता है कि [क्रिएटिव आर्टिस्ट एजेंसी] आपकी प्रतिस्पर्धी है, उन्होंने इस तरह से क्रिएटर व्यवसायों को खरीदने के लिए एक फंड लॉन्च किया है। ऐसा लगता है जैसे यह उनके अवसरों में से एक है। ऐसा लगता है कि आपको वास्तव में लेन-देन करने और चीज़ों का स्वामित्व रखने में कम रुचि है, है ना? आप रचनाकारों को अपना व्यवसाय बनाने में मदद करने का प्रयास कर रहे हैं। कुछ बदलाव आ रहा है जहां हम समझते हैं कि व्यवसायों का दीर्घकालिक मूल्य होना चाहिए और शायद किसी तरह से बाहर निकलना चाहिए। आरपी: एक बात जो मुझे लगता है कि नोट करना महत्वपूर्ण है, यदि आप एक निर्माता हैं या ऐसे व्यक्ति हैं जो डिजिटल से भौतिक उत्पाद की ओर जाना चाहते हैं, तो पैसा कोई समस्या नहीं है। सच कहूँ तो पैसा आसानी से मिल जाता है। यह उन लोगों के साथ व्यवसाय में रहने के बारे में है जो समझते हैं कि सफल व्यवसाय कैसे शुरू किया जाए।  और सफलताओं के सभी अविश्वसनीय उदाहरणों के लिए, किसी भी प्रकार के उत्पादों की लॉन्चिंग में, हम उन हजारों के बारे में सोच सकते हैं जो सफल नहीं थे। आपके साझेदार कौन हैं, आप किसके साथ निर्माण कर रहे हैं, किसके पास बुनियादी ढांचा है, कौन इन स्थानों को समझता है, कौन लंबे समय से इनमें है, किसने इस प्रकार के सौदे किए हैं, पूरे परिदृश्य को कौन जानता है, इसके विवरण में शैतान है?  राजधानी मुद्दा नहीं है. यह बुनियादी ढांचा है, यह ज्ञान है, यह संस्थागत ज्ञान है, यह बाकी है जो वास्तव में महत्वपूर्ण है, और यही वह है जिसे हम बहुत खुशी से मेज पर ला रहे हैं। यह सच है कि फ्रांस के दक्षिण में अब तक के सबसे अधिक धन वाले आयोजनों में से एक में बैठकर ऐसा महसूस नहीं हो रहा है कि राजधानी... आरपी: वास्तव में ऐसा नहीं है। राजधानी चुनौती नहीं है. यहाँ बहुत सारा पैसा इधर-उधर घूम रहा है और उसे पता ही नहीं है कि क्या किया जाए। आरपी: हाँ, हाँ. लेकिन आपको वास्तव में यह समझना और जानना होगा कि किसी उत्पाद को बाज़ार में कैसे लाया जाए और इसे सफल बनाने के लिए उन बिंदुओं को कैसे जोड़ा जाए। एबी: और फिर, बात वापस चली जाती है, आपको वास्तव में अपने ग्राहक को समझना होगा, और आपको वह भाषा बोलनी होगी। तो एक अवधारणा है जिससे मैं हाल ही में वास्तव में आकर्षित हुआ हूं। मुझे नहीं पता कि आपने इसे सुना है या देखा है। यह एक टिकटॉक प्रभावशाली व्यक्ति है। वह एक सोशल मीडिया विचारक हैं। उसका नाम कारमेन विसेंट है, और उसने प्रभावशाली चट्टान नामक इस शब्द को गढ़ा। ऐसा तब होता है जब निर्माता सीधे अपने उत्पाद को बेचने की कोशिश करता है और दर्शक विद्रोह कर देते हैं क्योंकि यह गलत संरेखण है, है ना? वे प्रायोजन सौदों, ब्रांड एकीकरण को स्वीकार करते हैं, क्योंकि वे जिस चीज के लिए वहां हैं उसका समर्थन करते हैं। और जब आप अधिक प्रत्यक्ष रूप से व्यावसायिक होने की ओर स्विच करते हैं, जो आपको दर्शकों के साथ गलत संरेखित करता है, तो हम सभी माफी मांगते हैं। और वह कहती है कि अधिकांश लोग, बहुत सारे लोग, चट्टान से गिर जाते हैं और कुछ लोग बाहर निकल जाते हैं। आपके पास बहुत सारे ग्राहक हैं जिन्होंने इसे अच्छी तरह से प्रबंधित किया है। आपको क्या लगता है अंतर क्या है? तुम ऐसा क्यों सोचते हो... तुम अपना सिर हिला रहे हो? मुझे लगता है कि आप आम तौर पर इस अवधारणा से सहमत हैं कि यह वास्तव में कठिन है। आरपी: मैं बिल्कुल सहमत हूं। आपको क्यों लगता है कि कुछ निर्माता चट्टान से गिर जाते हैं और वे सीधे अपने दर्शकों को नहीं बेच पाते हैं और कुछ लोग पलायन वेग प्राप्त करने में सक्षम होते हैं? आरपी: मुझे लगता है कि इस प्रतिभा और उनके दर्शकों के बीच एक मौलिक दार्शनिक संबंध है, क्योंकि उनके बीच यह रिश्ता सबसे पहले इसलिए है क्योंकि सामग्री मुफ़्त है। और इसलिए पहली बार जब वे अपने दर्शकों से लेनदेन करने के लिए कह रहे हैं, तो यह एक या दूसरे रास्ते पर जा रहा है।  यह बिना कहे चला जाता है, लेकिन सामग्री-बाज़ार के लिए उपयुक्त होना चाहिए। यह कुछ ऐसा होना चाहिए जो केवल इस मुफ्त सामग्री में जुड़ता रहेगा जो दर्शकों को मिलता रहा है और मिलता रहेगा। लेकिन कलाकार और उनके दर्शकों के बीच के रिश्ते में एक तकनीकी बदलाव है, और यह हर किसी के लिए काम नहीं करेगा। क्या संकेत हैं कि यह काम करेगा और क्या संकेत हैं कि यह काम नहीं करेगा? एबी: यदि आप इसे अपनी सामग्री में फिट कर सकते हैं और ऐसा करने के लिए कोई बड़ा प्रयास नहीं करना पड़ता है, तो यह अब तक का सबसे बड़ा बॉक्स है।  आरपी: मैं एक उदाहरण दूंगा। हमारे पास एक ग्राहक है, पैट्रिक स्टारर। उनकी एक ब्यूटी लाइन है जिसे उन्होंने पांच साल पहले वन/साइज़ ब्यूटी नाम से लॉन्च किया था, जो सेफोरा के सबसे बड़े ब्यूटी ब्रांडों में से एक है। उनका एक उत्पाद, उनका सेटिंग स्प्रे, जो उन उत्पादों में से एक है जिसके लिए वह जाने जाते हैं, सेफोरा में हर आठ सेकंड में बिकता है। हमारी यह बातचीत हुई. यह निश्चित रूप से ऐसा था, पैट्रिक स्टारर, जो सौंदर्य क्षेत्र में इस पागल YouTuber की तरह था, के पास एक मेकअप लाइन होने वाली थी। हमें वह एक अद्भुत साथी मिला, और हमने ये सारी बातचीत की। और यह ऐसा था, ठीक है, हमें कहाँ से शुरू करना चाहिए, हम किस उत्पाद से शुरू करेंगे? और उन्होंने कहा, "जब मैं छोटा था, मैं एक मैक स्टोर में काम करता था। और मैं एक लड़का था जो मेकअप लगाता था, और मैं अंदर गया, और मेरे पास यह सारा मेकअप था, और मैं काम करने के लिए मैक में गया और उन्होंने कहा, 'तुमने बहुत अधिक मेकअप पहना है। तुम्हें इसे उतारने की जरूरत है।' मैं फाउंडेशन के साथ लॉन्च नहीं कर रही हूं, मैं आंखों के साथ लॉन्च नहीं कर रही हूं, मैं इसी के साथ लॉन्च कर रही हूं," जो कि आप आमतौर पर सुंदरता को कैसे लॉन्च करते हैं उससे बिल्कुल अलग बात थी। आप मेकअप रिमूवर के साथ एक सौंदर्य ब्रांड लॉन्च कर रहे हैं? यह उल्टा लगता है। वह 100 प्रतिशत सही निर्णय था, और यह उनका निर्णय था; पार्टनर ने इसका समर्थन किया, लेकिन यह एक उल्टी बात थी। लेकिन उनके दर्शक उन्हें जानते हैं और उन्हें बिल्कुल यही करना चाहिए था। जब आप कोई चीज़ लॉन्च कर रहे होते हैं और आप उस चीज़ के बारे में बहुत गहराई से भावुक होते हैं और आप जानते हैं कि वास्तव में वह दृष्टिकोण क्या है और यह आपके दर्शकों के साथ और दर्शकों को बेचने के साथ कैसे जुड़ता है, तो आपको सफलता मिलने वाली है। जब ऐसा होता है, "ओह, मैं एक ब्रांड बनाना चाहता हूं," तो यह थोड़ा अधिक चुनौतीपूर्ण होता है और तभी चट्टान घटित होती है। आप किसको ना कहते हैं? मेरा मतलब है, ऐसा लगता है जैसे आप बहुत सारे विचार सुन रहे हैं, 90 प्रतिशत नहीं। ऐसी कौन सी चीज़ें हैं जिनके लिए आपने ना कहा है? एबी: हम फिर भी 90 प्रतिशत को ना कहते हैं। लोग आते हैं और कहते हैं, "मैं कार फ्रेशनर की एक श्रृंखला बनाना चाहता हूं," और आप बस मना कर देते हैं? आरपी: बिल्कुल. कार फ्रेशनर वास्तव में लगता है...  एबी: क्या कोई ऐसा करना चाहता है? यह ऐसा है जैसे, कितना भीड़भाड़ वाला बाज़ार हो। मैं अमेरिका के हर गैस स्टेशन पर जाऊँगा। एबी: वास्तव में एक मिनट रुकें। आरपी: मुझे लगता है कि जब विचार आते हैं तो हम बहुत कुछ कहते हैं, ठीक है, आइए इसे तोड़ दें। वह बाजार, ठीक है, एक्स, वाई और जेड कारणों से पूरक चुनौतीपूर्ण हैं। हमारा कैसे भिन्न होगा? हम कहाँ बैठने वाले हैं? या शराब एक्स, वाई और जेड कारणों से चुनौतीपूर्ण है। सुनो, सब कुछ कठिन है। मुझे लगता है कि हम सभी यह जानते हैं। हम निश्चित रूप से चीजों को बहुत आसान बनाते हैं, लेकिन ये चुनौतीपूर्ण कमरे और चुनौतीपूर्ण स्थान हैं, और बाजार में भीड़ है और आपको वास्तव में सही जगह से आना होगा। हम निश्चित रूप से बहुत कुछ नहीं कहते हैं, लेकिन यह साझेदारी करने और चीजों को सामने रखने और उनके बारे में वास्तव में जैविक अर्थ से बात करने का भी मामला है, "यहां क्या चुनौतियां हैं, संभावित नुकसान क्या हो सकते हैं, और हम इसे अलग तरीके से कैसे करने जा रहे हैं?" मुझे लगता है कि यह इस बारे में अधिक है, "हम इस पर अलग तरीके से कैसे आएंगे?" इस बातचीत में, और हाल ही में मेरे द्वारा की गई हर रचनाकार बातचीत में एक चीज़ जो मुझे वास्तव में प्रभावित करती है, वह यह है कि एक रचनाकार होने की भूमिका एक बाज़ारिया होने की भूमिका के समान ही होती है। और मैंने बहुत से बड़े रचनाकारों को अब खुले तौर पर खुद को विपणक के रूप में वर्णित करते हुए सुना है। उनका पैसा ब्रांडों के साथ काम करने से आता है या वे व्यवसाय बना रहे हैं और अपने स्वयं के व्यवसाय का विपणन कर रहे हैं और वे समझते हैं कि वे जो कर रहे हैं उसका कुछ हिस्सा बेच रहा है। मुझे लगता है कि यह पारंपरिक मनोरंजनकर्ताओं से अलग है, निश्चित रूप से पारंपरिक पत्रकारों से अलग है। यह बस एक बड़े बदलाव जैसा लगता है। हर चीज़ विज्ञापन है या हर चीज़ किसी न किसी तरह से विपणन द्वारा संचालित होती है। न्यूयॉर्क मैगज़ीन में मेरे सहकर्मियों ने हाल ही में "फ़ीड नकली है" नामक एक कहानी चलाई, और यह ऐसा है जैसे सब कुछ खरीदा और भुगतान किया गया हो। और दर्शकों की ओर से कुछ इस तरह की प्रतिक्रिया आई कि, मुझे यह पसंद नहीं है। मुझे ऐसी दुनिया में रहना पसंद नहीं है जहां हर समय यह विज्ञापन चलता रहता हो। मुझे ऐसा लगता है कि सभी रचनाकार इसे यथासंभव संतुलित करने का प्रयास कर रहे हैं। आपका दृष्टिकोण बहुत व्यापक है. आप इन लोगों के साथ बड़े व्यवसाय बना रहे हैं। आप इस धारणा के बारे में कैसा महसूस करते हैं कि हर कोई अंततः बाज़ारिया बनता जा रहा है? एबी: यह समय का एक ऐसा क्षण है जहां थोड़ा धक्का-मुक्की हो रही है, लेकिन मैं कहूंगा कि हमारी भविष्यवाणी यह ​​है कि, हां, हर कोई एक बाज़ारिया है, लेकिन हम एक ऐसी दुनिया की ओर बढ़ रहे हैं जहां हर कोई एक उपभोक्ता है। और वे दोनों चीजें बिल्कुल मेल खाती हैं। आप जनरल अल्फ़ा को देखें और वे यही सब जानते हैं। वे केवल उपभोग करना, खरीदना, सामग्री का उपभोग करना, उत्पाद खरीदना, जो कुछ भी उन्हें खिलाया जा रहा है, वह ही जानते हैं। क्या यह अच्छा है? एबी: मेरा मतलब है, मैं यहां मध्यस्थ बनने के लिए नहीं हूं - आरपी: मुझे लगता है कि यह एक अलग पॉडकास्ट है। एबी: हाँ. मैं बस कहने जा रहा था - नहीं, यह पॉडकास्ट है। तो, मैं हूँ - एबी: मैं यहां मध्यस्थ बनने के लिए नहीं आया हूं - चाहे तुम्हें यह पसंद हो या नहीं, मैं तुम्हें तुम्हारी भावनाओं में खींच लूँगा, अली। एबी: मैं यहां हमारे उपभोक्ता में क्या नैतिक है इसका मध्यस्थ बनने के लिए नहीं हूं - ज़रूर, लेकिन मैं आपको इसका एक प्रति-उदाहरण दूँगा। मैं जिद करके पत्रकारिता करता हूं, जिसका मतलब है कि मैं उतना पैसा नहीं कमा पाता जितना मुझे कमाना चाहिए।  और द वर्ज के सदस्यता उत्पाद के बारे में हमारा मजाक, जो मजाक बनना बंद हो गया और यह वास्तव में विपणन शुरू करने की चीज बन गया, वह है: आप विपणक से जो खरीद रहे हैं वह नैतिकता नीति है, लेकिन आप मुझे नहीं खरीद सकते। मैं कोई ब्रांड डील नहीं करूंगा. मैं पॉडकास्ट पर विज्ञापन भी नहीं पढ़ूंगा, जो हर किसी को पागल कर देता है। हम हर दिन मेज पर पैसा छोड़ रहे हैं। और हमारे सबसे युवा उपभोक्ताओं को कोई अंदाज़ा नहीं था कि यह कोई चीज़ है, है ना? वे उस दुनिया में बड़े नहीं हुए। आरपी: हाँ. जनरल अल्फ़ा का कहना है, "विज्ञापन कहाँ हैं?" वे कहते हैं, "विज्ञापन कहाँ हैं?" और हम कहते हैं, "नहीं, हम ऐसा नहीं करते हैं।" मुझे वस्तुतः ज़ोर से कहना होगा, "ये वे चीज़ें हैं जो हमारे पास हैं।" यह ऐसा है, "और अब हमारे प्रायोजकों की ओर से एक संदेश।" हम ऐसा नहीं करते। हम विज्ञापन सामग्री को एकीकृत नहीं करते हैं, और हम कहते हैं कि यही वह चीज़ है जो हमारी जानकारी को बाकी सभी चीज़ों से अलग करती है। और यह ठीक है. यह सिर्फ बाज़ार है... और शायद हम मर जायेंगे। शायद मुझे हर दिन विज्ञापन पढ़ना चाहिए था।  लेकिन आपने अभी उस तरह से जनरल अल्फ़ा का उल्लेख किया है और यह ऐसा है, मुझे नहीं पता कि क्या कोई उन्हें बता रहा है कि ऐसा करने के अन्य तरीके भी हैं। और इसलिए यह धारणा कि यह सब उपभोग, और बाजार, और खरीदारी है, कुछ बिंदु पर, लोग बस बड़े हो जाते हैं और उनकी आदतें बदल जाती हैं और उनका स्वाद बदल जाता है। एबी: शायद हम अगले बाज़ार विरोधी हस्ताक्षर करेंगे। यही चाल है एबी: हाँ. हर किसी के मार्केटिंग करने के बारे में कुछ ऐसा है कि ऐसा महसूस होता है कि शायद सबसे गहरे तरीके से उसके प्रति विद्रोह होगा, है ना? प्रत्येक प्रतिसंस्कृति में, उस प्रकार के व्यावसायीकरण के विरुद्ध कुछ विद्रोह होता है। आरपी: पेंडुलम हमेशा घूमता रहता है, है ना? अब हम इसे इस बड़े पल के पुरानी यादों के संदर्भ में देख रहे हैं और हर कोई पुरानी यादों में डूबा हुआ है और हर कोई लव स्टोरी और इस पुरानी यादों वाली सामग्री और 90 के दशक की पुरानी यादों के प्रति आसक्त था, जो भी हो।  मेरी एक 11 साल की बेटी है, वह जनरल अल्फ़ा है। वह यह जानते हुए ही बड़ी हुई है कि यही है। उसके पास वह संदर्भ बिंदु नहीं है जो मेरे पास है, जहां मुझे वोग के पन्ने देखने और विज्ञापनों या सामग्री के साथ भावनात्मक संबंध होने की याद आती है। ये पीढ़ियाँ इसकी तुलना किसी चीज़ से नहीं कर रही हैं। वे आवश्यक रूप से यह नहीं सोच रहे हैं कि इसका कोई बुरा या अच्छा संस्करण है। ये तो वही है जो वे जानते हैं. हर चीज़ के स्पष्टतः पक्ष और विपक्ष होते हैं। लेकिन दिन के अंत में, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो हम सभी अपने स्वयं के विपणक हैं, है ना?  एबी: यही बात है. आरपी: यह हमारी रोजमर्रा की नौकरी में है, हमारी भूमिका में, चाहे आप अपने लिए वकालत कर रहे हों या वेतन वृद्धि या जो कुछ भी हो, हम सभी प्रकार के विपणक हैं। हममें से कुछ लोग एक मंच वाले विपणक हैं। और हममें से कुछ लोग अपने दैनिक जीवन में विपणक हैं। एबी: जब मैं पहली बार डिजिटल इकोसिस्टम में आया, तो यह उस समय था जब आप अपना खुद का एल्गोरिदम चला रहे थे। रैना की बात पर, ऐसा लगता है जैसे मुझे याद है कि मैं बड़ा हो रहा था और मैं इस बड़ी वोग पत्रिका या इनस्टाइल पत्रिका के माध्यम से यह पता लगाने के लिए एल्गोरिदम चला रहा था कि मुझे क्या पसंद है, लेकिन अब दुनिया उपभोक्ता को जानती है। मुझे नहीं पता कि यह बदलने वाला है या नहीं। मुझे लगता है कि यही वह दुनिया है जिसमें हम अभी रहते हैं। मैं वास्तव में करता हूँ।  यह एक स्पेक्ट्रम है, है ना? कुछ लोग आत्म-खोज के बारे में अधिक आगे रहना चाहेंगे और उतना अधिक पोषित नहीं होना चाहेंगे। लेकिन मैं यह भी सोचता हूं कि यह वही दुनिया है जिसमें हम रहते हैं। आरपी: सिक्के का दूसरा पहलू यह है कि हम एक अधिक समतावादी समाज में रह रहे हैं। इंटरनेट पर ऐसे लोग हैं जिनके पास पहले कोई जगह नहीं थी। आप अलग-अलग लोगों के संपर्क में आ रहे हैं, आप अलग-अलग चीज़ों के संपर्क में आ रहे हैं, और आप विभिन्न प्रकार की सामग्री देख रहे हैं, चाहे वह कुछ भी हो। यह इस बात का दायरा बढ़ा रहा है कि कौन बन सकता है... पहले किसे प्रसिद्ध होना था और किसे आवाज उठानी थी, इसके लिए एक तंत्र हुआ करता था।  बहुत से लोगों की आवाज़ हो सकती है और यह अच्छी बात है। एबी: वह फ़नल है। हम अब एआई पर आ गए हैं और शायद उन प्लेटफार्मों के बारे में मेरे अपने धुंधले विचार हैं जो मुझे नहीं लगता कि आप साझा करते हैं। अगर मुझे उस गलती का वर्णन करना हो जो पारंपरिक मीडिया कंपनियों ने पिछले 10 वर्षों में की है, तो वह यह है कि हमें YouTube को मेज पर लाने के लिए पर्याप्त पैमाने मिलेंगे और हमें बाकी सभी की तुलना में बड़ा चेक मिलेगा, है ना?  जोना पेरेटी सिर्फ डिकोडर पर था और शायद सहस्राब्दी डिजिटल मीडिया का मूल पाप जोना पेरेटी का मानना ​​था कि वह इतना वायरल हो सकता है कि फेसबुक उसे पैसे देगा। और मार्क जुकरबर्ग ने उसकी ओर देखा और कहा, "नहीं, मैं तुम्हारी जगह किशोरों की एक सेना ले सकता हूं जो मुफ़्त में काम करेगी।" और उसने इनमें से अधिकतर कंपनियों को ख़त्म कर दिया। वे सब चले गये हैं। आपको अभी भी वह समस्या है, है ना? आपके पास ऐसे सितारे हैं जो इससे ऊपर उठ चुके हैं, लेकिन किसी भी बिंदु पर, आपके पास अभी भी वह समस्या है। आपके रोस्टर में ऐसे सितारों का एक समूह है जो इससे ऊपर उठ चुके हैं। आपके पास बहुत सारे पैमाने हैं. ऐसा प्रतीत होता है कि आपके प्लेटफ़ॉर्म के साथ अच्छे संबंध हैं, लेकिन आपके पास अभी भी YouTube के सीईओ नील मोहन को मेज पर लाने और अपनी प्रतिभा के लिए बेहतर दरें प्राप्त करने की क्षमता नहीं है, है ना? आपको उन्हें अन्य तरीकों से मुद्रीकृत करना होगा। और कुछ बिंदु पर, नील और एडम मोसेरी जो इंस्टाग्राम चलाते हैं, वे इन फ़ीड में एआई सामग्री डालना शुरू करने जा रहे हैं, जो पूरी तरह से उपभोक्ता के अनुरूप है। वे पहले ही कह चुके हैं कि वे ऐसा करना चाहते हैं और वे सभी रचनाकारों से मिनटों का ध्यान हटाना शुरू कर देंगे और कुछ और होगा। मैं इसे स्पष्ट शब्दों में कह रहा हूं क्योंकि वे इसे हर समय कहते हैं। वे इसके बारे में शर्मिंदा नहीं हैं। एडम मोसेरी ने अभी एक ब्लॉग पोस्ट डाला है जिसमें उन्होंने कहा है, "शायद हर इंस्टाग्राम ऐप हर व्यक्ति के लिए अलग होगा और मुझे चिंता है कि इसका समाज पर क्या प्रभाव पड़ेगा, लेकिन हम इसे वैसे भी करने जा रहे हैं।" और मैंने तुरंत एडम को लिखा और कहा, "आपको शो पर आना होगा।" और एडम, यदि आप सुन रहे हैं, तो शो पर आएं और मेरे साथ इस बारे में बात करें।  लेकिन प्लेटफ़ॉर्म यही भविष्य देखते हैं, कि वे लोगों के लिए सामग्री को और भी अधिक अनुकूलित करने जा रहे हैं, कि वे YouTube पर रचनाकारों के AI अवतार बनाएंगे और कहीं न कहीं वे YouTube पर रचनाकारों के AI अवतारों का पुरस्कार प्राप्त करेंगे। वह आज से 10 साल नहीं, वह कल है। यह वास्तव में तेजी से आ रहा है। आप उन खतरों से बचाव के बारे में कैसे सोच रहे हैं? एबी: नील मोहन ने कल कहा कि यूट्यूब की स्थिति यह है कि वहां बहुत अधिक एआई ढलान है और वह यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि यूट्यूब वास्तविक मानव-निर्मित या मानव-स्पर्शित एआई सामग्री के लिए एक जगह है। क्या आप उस पर विश्वास करते हैं? एबी: मैं उस पर विश्वास करता हूं। मुझे लगता है कि यूट्यूब कहानी बताने के लिए सबसे अच्छी जगहों में से एक है। और मेरा दृढ़ विश्वास है कि उत्पाद पर मानवीय स्पर्श होना चाहिए। आरपी: जाहिर तौर पर हम सभी एआई के बारे में बात कर रहे हैं और यह दिलचस्प है क्योंकि इस सप्ताह मैंने रचनाकारों और ब्रांडों के साथ जितनी भी बैठकें की हैं, उनमें हर कोई एक ही बात पर विचार कर रहा है, जो इस प्रकार है, "हां, एआई एक महान उपकरण है, लेकिन इसमें केवल बहुत सारी संभावनाएं हैं..." एक निश्चित बिंदु पर, आप एआई-जनित सामग्री को देखते हैं और आप कहते हैं, "मुझे लगता है कि यह एआई है। यह ठीक है। यह कुछ भी है।" उपभोक्ता इस विचार की ओर आकर्षित नहीं हो रहा है। हाँ, वे इससे नफरत करते हैं। मतदान के आंकड़े स्पष्ट हैं. वे स्नातक स्तर पर हूटिंग कर रहे हैं। आरपी: सामग्री संतोषजनक नहीं है। और क्या यह अस्तित्व में रहेगा? बिल्कुल। लेकिन सुनो, हमने हाल ही में न्यूयॉर्क में निक्स के साथ इस विशाल चीज़ को घटते देखा है, ठीक है, और इस मानवीय संबंध के लिए यह पागल इच्छा है। बातचीत इन प्लेटफॉर्म पर हो रही थी और फिर ऑफलाइन हो रही थी.  और मुझे लगता है कि हम केवल प्लेटफ़ॉर्म, और सामग्री, और इन समुदायों का निर्माण करने वाले और इन दर्शकों का निर्माण करने वाले और फिर इन IRL अनुभवों का पता लगाने वाले रचनाकारों के बीच अधिक संबंध देखने जा रहे हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इस प्रकार के क्षणों के आसपास इस समुदाय को खोजने और अपने लोगों को खोजने का मैदान था। और मुझे लगता है कि यह एआई सामग्री के सिक्के का थोड़ा सा दूसरा पहलू है। एबी: अब प्लेटफार्मों के लिए अवसर यह है कि वे एआई के साथ होने वाली हर चीज के बीच निर्माता या कलाकार की रक्षा करना जारी रखें और पारिस्थितिकी तंत्र को संतुलित करने में सक्षम हों, यह सुनिश्चित करें कि मानव अभी भी जीवित रह सकता है और उनके पास ऐसा करने का एक वास्तविक अवसर है। मेरा मतलब है, आप देखें कि सितारों को पैदा करने के मामले में इन प्लेटफार्मों ने क्या किया है और हम 10 साल पहले कहां थे और आज कहां हैं, और अब उन्हें इसे संरक्षित करने की जरूरत है। अगर मैं कान्स और यहां हुई मेरी बातचीत पर नजर डालूं: दो दिन पहले, मैंने एक बड़ी विज्ञापन एजेंसी डिजिटास के सीईओ का साक्षात्कार लिया। वह बहुत बढ़िया है और वह एक टेक सीईओ हैं। वह डेटा, स्केल और प्लेटफ़ॉर्म के बारे में सोचती है और यह विज्ञापन उद्योग का एक पक्ष है। वॉलमार्ट में सही उत्पाद को सही समय पर सही शेल्फ पर रखने के लिए हम कितना डेटा एकत्र कर सकते हैं? और वह इसी तरह सोचती है.  फिर सृजनकर्ता पक्ष है, जो मानवीय पक्ष की तरह है। यह कान्स के आकर्षक चेहरे की तरह है, लेकिन वास्तव में यहां हर कोई डेटा पर लेनदेन कर रहा है। यहां डेटा के इर्द-गिर्द, स्पष्ट रूप से, भयानक तरीकों से बहुत सारा पैसा तैर रहा है। ऐसा महसूस होता है कि प्लेटफ़ॉर्म निर्माता की उपस्थिति, सितारों की उपस्थिति का उपयोग जारी रख रहे हैं... "हमारे वास्तविक व्यवसाय को मत देखो। यह मत देखो कि वास्तविक पैमाना कहाँ है," जो कि मेटा पूरी तरह से आपके लिए रचनात्मक को लक्षित करेगा और शायद इसे एआई के साथ भी उत्पन्न कर सकता है क्योंकि यह उनके विज्ञापन व्यवसाय का बढ़ता हिस्सा है। मार्क जुकरबर्ग ने इसे ज़ोर से कहा है। "आप बस हमें पैसे दीजिए। हम एआई द्वारा व्यक्तिगत उपभोक्ताओं के लिए पूरी तरह से विज्ञापन तैयार करेंगे और हम आपको व्यावसायिक परिणाम प्रदान करेंगे।" यहां का संपूर्ण विज्ञापन पारिस्थितिकी तंत्र जानता है कि यह उनके लिए आ रहा है। उन्हें लगता है कि यह अस्तित्व संबंधी ख़तरा है.  ऐसा लगता है कि आप दोनों इस बात पर अधिक आश्वस्त हैं कि इस व्यवसाय का मानवीय चेहरा, निर्माता अर्थव्यवस्था, इन प्लेटफार्मों को चलाने वाले तकनीकी अधिकारियों की नग्न महत्वाकांक्षा को खत्म कर देगी, भले ही वे कहते रहें कि वे फ़ीड में अधिक एआई डालने जा रहे हैं। और ऐसा नहीं है कि AI सामग्री खराब हो रही है, है ना? यह कुछ और है. आरपी: ठीक है. लेकिन हम देखते हैं कि प्रासंगिकता रूपांतरण को प्रेरित करती है। सामग्री जितनी अधिक प्रासंगिक होगी, निर्माता के साथ काम करने वाला ब्रांड उतना ही अधिक प्रासंगिक होगा, साझेदारी जितनी अधिक प्रासंगिक होगी, उससे मिलने वाली सफलता भी उतनी ही अधिक होगी। और मैं नहीं जानता कि आप एआई से प्रासंगिकता के उस स्तर को देख पाएंगे, जो आपके शब्दों में, एआई स्लोप सामग्री की निरंतरता उत्पन्न कर रहा है। ख़ैर, मुझे नहीं लगता कि यह ढीलापन है। उदाहरण के लिए, मैं जिस भी रचनाकार को जानता हूं, उस पर और अधिक सामग्री बनाने का दबाव बना ही रहता है। मैं जिन सबसे कम उम्र के टिकटॉकर्स को जानता हूं, उनमें से कुछ ऐसे हैं, "मुझे हर दिन एक दिन में चार पोस्ट करनी होती हैं। इसी तरह मैं जीतने जा रहा हूं।" इसे बनाने के लिए बहुत दबाव है। उनमें से प्रत्येक वीडियो एक दिन या एक सप्ताह के लिए मूल्यवान है और फिर वे ख़त्म हो जाते हैं, है ना? आपके पास कैटलॉग मूल्य नहीं है. बेशक वे उस सामग्री में से कुछ बनाने के लिए एआई का उपयोग शुरू करने जा रहे हैं। वे सबसे प्राकृतिक तरीके से दबाव से राहत देंगे। आरपी: ठीक है. लेकिन वह इसे अपनी उन्नति के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग कर रहा है... लेकिन मुझे लगता है कि यह वहां से एक छोटी सी छलांग है, "यूट्यूब को मेरे लिए अगला वीडियो बनाने दें।" और अब हम वास्तव में एआई स्लोप वार्तालाप नहीं कर रहे हैं, है ना? प्लेटफ़ॉर्म शायद बहुत ही सार्थक तरीके से निर्माता की मदद कर रहा है और फिर यह वहां से एक छोटी सी छलांग है "हमने एक VTuber बनाया है। यह पूरी तरह से आभासी निर्माता है।" और मैं वास्तव में सोचता हूं कि यूटीए कुछ वीट्यूबर्स का प्रतिनिधित्व करता है, है ना? तो ढलान से सिंथेटिक क्रिएटर तक का एक स्पेक्ट्रम है जो ऐसा लगता है कि यह जितना किसी ने सोचा था उससे कहीं अधिक तेज़ी से संपीड़ित हो रहा है। आरपी: हाँ. मेरा मतलब है, सुनो, नहीं, लेकिन फिर से, दर्शकों का निर्माण इसके मानवीय घटक से होता है। ज़रूर। आरपी: और समुदाय का निर्माण होता है और समुदाय अंततः इन रचनाकारों के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है। और आप केवल AI सामग्री से समुदाय का निर्माण नहीं कर सकते। एबी: मैं इसे इस तरह से व्यक्त करता रहता हूं, लेकिन मुझे लगता है कि यही अवसर है, क्योंकि मेरा दृढ़ विश्वास है कि ये दुनियाएं एक साथ रहेंगी। और चाहे वह ओपनएआई हो या एंथ्रोपिक, उनके पास अविश्वसनीय अधिकारी हैं। उन प्लेटफार्मों के साथ हमारे अविश्वसनीय रिश्ते हैं जैसे हमारे यूट्यूब और वीडियो और सोशल मीडिया प्लेटफार्मों के साथ हैं। क्या आप इस बात को लेकर चिंतित हैं कि आपके रचनाकारों की समानताएं ली जा रही हैं या आवाजें ली जा रही हैं? हम हर जगह ऐसा होते हुए देखते हैं। एबी: ज़रूर. हमें इसकी चिंता है, लेकिन - क्या आपके पास इसे रोकने के लिए कोई तंत्र है? एबी: मैं नहीं चाहता... आइए इस चीज़ को संपादित करें। हम ऐसा नहीं करते. क्षमा मांगना। पत्रकारिता. मैं बस उत्सुक हूँ। और आप कह सकते हैं कि नहीं, आप जवाब नहीं देना चाहते, लेकिन। एबी: ठीक है. नहीं, मैं जवाब नहीं देना चाहता. ठीक है। मैं केवल उन चीजों में से एक कह रहा हूं जो मुझे लगता है कि यूटीए बड़े पैमाने पर प्रदान करता है, आपके पास प्लेटफार्मों के साथ संबंध हैं और प्लेटफार्म सिंथेटिक सामग्री रचनाकारों के चेहरों से भरे हुए हैं जिनका उपयोग किया जा रहा है, रचनाकारों का निवारण किया जा रहा है। मैं इसे अब हर समय देखता हूं। क्या आपके पास मंचों पर जाकर यह कहने की क्षमता है, "हमें इसे रोकने की ज़रूरत है"? हमारे किसी भी देश में यह कहने के लिए अभी तक कोई महान कानूनी तंत्र नहीं है, "यह मेरी समानता है, कृपया इसे हटा दें।" मैं सोच रहा हूं कि क्या आप प्लेटफ़ॉर्म के साथ उन समाधानों के साथ आए हैं या ऐसा होने दे रहे हैं। आरपी: मुझे नहीं लगता कि इसकी किसी भी बारीकियों का कोई समाधान है। हम अपने ग्राहकों की ओर से यह सुनिश्चित करने के लिए काम करते हैं कि उनके नाम और समानता का उस हद तक उपयोग न किया जाए जितना हम कर सकते हैं। आपकी बात पर, चाहे वह कानूनी दायरे में हो या कानूनी चैनलों के माध्यम से हो या आपके पास क्या हो, हम अपने ग्राहकों की उस हद तक रक्षा करने के लिए तैयार हैं जिस हद तक हम स्पष्ट रूप से चाहते हैं। हाँ। मुझे उत्सुकता है, कि यह आपके ग्राहकों की सुरक्षा के लिए खूनी धार की तरह महसूस होता है, है ना? सामग्री का पुन: उपयोग करना बहुत आसान है. लोगों की शक्ल चुराना बहुत आसान है। लोगों की आवाज़ चुराना बहुत आसान है और ऐसा महसूस होता है कि निर्माता की अर्थव्यवस्था का कुछ हिस्सा बड़े पैमाने पर इसमें शामिल होने जा रहा है।  मेरा मतलब है, डीपफेक मुकदमेबाजी का एक कारण है। वहाँ एक कारण है कि डीपफेक कानून चारों ओर घूम रहा है। हर कोई समझता है कि यह एक समस्या है। मैं बस सोच रहा हूं कि क्या आप इसे अपने रचनाकारों से सुन रहे हैं और क्या आप इसे प्लेटफार्मों पर ले जा रहे हैं। एबी: मुझे लगता है कि प्रतिभा की सुरक्षा में भी प्लेटफॉर्म अविश्वसनीय रूप से जिम्मेदार रहे हैं। आप उन उपकरणों को देखें जिन्हें यूट्यूब लेकर आया है और, जैसा कि मैंने पहले कहा था, यह वह जगह है जहां प्लेटफार्मों के पास कहानी कहने की शक्ति देने वाले मनुष्यों को प्राथमिकता देने और उनकी रक्षा करने का निरंतर अवसर है। आप दोनों ने मुझे बहुत समय दिया है. मैं बस एक बहुत तेज़ बिजली की तरह गोल-गोल प्रश्न को ख़त्म करना चाहता हूँ। हम विशाल मंचों के युग में मौजूद हैं। आप नवजात के रूप में क्या देखते हैं? क्या कोई अगला प्लेटफ़ॉर्म उभर रहा है जिस पर आपकी नज़र है? रचनाकारों का अगला समूह कहाँ से आता है? एबी: मुझे लगता है कि लाइव कंटेंट में वास्तविक पुनरुत्थान होने वाला है। मुझे लगता है कि हमने उस पूर्व-कोविड के आसपास और शुरुआती सीओवीआईडी ​​​​में एक अविश्वसनीय उछाल देखा। और फिर जैसे-जैसे लोगों ने दुनिया में वापस आना शुरू किया, व्यवसाय में बदलाव आना शुरू हो गया, और वह व्यवसाय गेमिंग या अधिक स्ट्रीमिंग संस्कृति में केंद्रित हो गया। मुझे लगता है कि हम अन्य श्रेणियां, आला और कार्यक्षेत्र देखना शुरू कर देंगे जो वास्तव में उस माध्यम में पनपने लगेंगे। हाँ। रैना, तुम्हारे बारे में क्या? आरपी: मेरा मतलब है, सुनो, जनरल अल्फ़ा। दिन भर मार्केटिंग, उपभोग। आरपी: कान्स 2036। हम वापस आने वाले हैं। यूटीए के लिए आगे क्या है? हमें आप दोनों से क्या देखना चाहिए? आरपी: इसका उत्तर देना बहुत कठिन प्रश्न है क्योंकि अभी बहुत सारी बातचीत चल रही है। एबी: बहुत कुछ है. और जब तक हम इसका उत्तर देंगे, हम इस पर दोबारा विचार कर चुके होंगे। हम लगातार उन सभी विभिन्न अवसरों और दिशाओं का मूल्यांकन कर रहे हैं जिन पर हम जा सकते हैं, और फिर कुछ  सामग्री के साथ होता है या और - एबी: और आप संदर्भ की गति से आगे बढ़ रहे हैं। एबी: हम सामग्री की गति से आगे बढ़ रहे हैं। आरपी: आप यहां थे. आपने इसे लाइव सुना। मैं उसके लिए अपनी रॉयल्टी वापस लेने जा रहा हूं। ये वाकई बहुत बढ़िया था. डिकोडर से जुड़ने के लिए आप लोगों का बहुत-बहुत धन्यवाद। आरपी: धन्यवाद. एबी: धन्यवाद. प्रश्न या टिप्पणियाँ? हमें [email protected] पर संपर्क करें। हम सचमुच हर ईमेल पढ़ते हैं!