Kami memiliki episode spesial Decoder lainnya hari ini, yang direkam di festival periklanan Cannes Lions di Prancis Selatan. Saya berbicara dengan Ali Berman dan Raina Penchansky, yang menjalankan divisi Kreator di United Talent Agency. UTA adalah agen bakat yang sangat besar. Separuh dari orang-orang yang pernah Anda dengar berbicara atau tampil atau muncul di mana saja mempunyai agen UTA yang mewakili mereka. Untuk pengungkapan penuh, itu termasuk saya! UTA menangani penjualan buku Decoder yang akan datang. Artinya, saya membayar mereka sejumlah uang, sehingga hal ini justru menimbulkan konflik kepentingan. Sekarang kamu tahu. Bagaimanapun, hal itu tidak ada hubungannya dengan Ali dan Raina, yang divisi Kreatornya mewakili beberapa kreator dan influencer terbesar di dunia — bintang-bintang yang beragam seperti Charli D’Amelio dan Markiplier, Kai Cenat, dan Emma Chamberlain. Alex Cooper dan Alix Earle. Pelanggan Verge, jangan lupa Anda mendapatkan akses eksklusif ke Decoder bebas iklan di mana pun Anda mendapatkan podcast. Pergilah ke sini. Bukan pelanggan? Anda dapat mendaftar di sini. Jadi saya benar-benar ingin tahu bagaimana Raina dan Ali mengidentifikasi bakat-bakat yang sedang naik daun, bagaimana mereka bekerja dengan bakat-bakat tersebut untuk membangun bisnis yang tahan lama, dan seperti apa sebenarnya intrik untuk menjadi pembuat konten papan atas — lagipula, semua orang ini menjalankan bisnis bernilai jutaan dolar dengan beberapa jalur pendapatan berbeda. Anda akan mendengar Ali dan Raina berbicara langsung tentang apa yang diperlukan untuk membangun bisnis tersebut, jenis kesepakatan apa yang mereka buat, dan bagaimana semuanya sangat berbeda dari model tradisional Hollywood, di mana agen Anda hanya mengambil bagian. Di sini, UTA membantu para pembuat konten untuk benar-benar meluncurkan produk — dan sangat menarik bahwa para bintang masa kini beralih dari membuat media menjadi membuat produk mereka sendiri. Tidak semua dari mereka bisa melakukannya, jadi saya ingin tahu bagaimana Raina dan Ali membantu klien mereka melakukan lompatan dan apa yang membuat mereka sukses dalam hal tersebut. Tentu saja, kita juga membahas tentang AI dan platform, yang keduanya tampaknya merupakan kekuatan yang mengganggu stabilitas seluruh ekosistem kreator. Saya pikir Anda akan menemukan Ali dan Raina sangat santai tentang semua itu — meskipun mereka mewakili beberapa VTuber mereka sendiri. Ada banyak hal yang terjadi di sini; Saya pikir Anda akan menyukainya. Oke: Ali Berman dan Raina Penchansky. Ini dia. Wawancara ini telah sedikit diedit agar panjang dan jelasnya.  Raina Penchansky, Ali Berman. Anda adalah salah satu kepala divisi Kreator di United Talent Agency. Selamat datang di Dekoder. Ali Berman: Terima kasih. Raina Penchansky: Terima kasih telah menerima kami. Saya sangat bersemangat untuk berbicara dengan Anda berdua. Saya harus segera mengungkapkannya: Saya adalah klien UTA. Hal ini merupakan kebalikan dari konflik kepentingan. Saya rasa saya membayar uang UTA, tapi tidak apa-apa. Jadi ini adalah konflik yang bagus. Saya berharap hal ini menyebabkan skandal jurnalisme dan tersebar luas. Saya sangat penasaran dengan cara kerja divisi Kreator. Kalian telah berada dalam permainan ini selamanya. Salah satu ide kami di Decoder adalah bahwa struktur organisasi memberi tahu Anda banyak hal, dan Kreator telah diatur ulang. Kalian adalah kepala baru. Ini dimulai pada tahun 2024.  Kami di sini di Cannes. Penciptanya ada di mana-mana di sini. Mereka adalah masa depan periklanan. Ada begitu banyak uang yang beredar di festival ini dan dalam periklanan. Ceritakan kepada saya bagaimana UTA bekerja dengan para pembuat konten, bagaimana struktur divisi ini, latar belakang Anda, bagaimana kami sampai di sini. AB: Saya memasuki tahun ke-16 saya di UTA. Saya hanya pernah bekerja di agen pencari bakat, baik atau buruk. Saya memulai karir saya di agensi lain, kemudian setelah beberapa tahun, pindah ke UTA dalam momen yang sangat mirip dengan Jerry McGuire bertemu Entourage dan mengerjakan sisi bisnis sastra yang lebih tradisional. Tapi saya jatuh cinta dengan internet dan apa itu internet pada saat itu, yang sangat berpusat pada blog. Penemuan jati diri sepenuhnya terserah Anda. Anda tidak memiliki algoritma yang memberi Anda makan. Ini jelas merupakan era yang sangat berbeda. Pada saat itu, UTA mempunyai departemen digital yang sedang berkembang dan mampu menampung semua hal selain film atau TV non-tradisional. Saya terjun ke divisi itu sebagai wirausaha, dan sangat tertarik pada seniman yang membentuk komunitasnya sendiri dan langsung terjun ke konsumen. Saya benar-benar percaya bahwa akan ada suatu hari di mana Anda dapat memonetisasi komunitas-komunitas tersebut, dan membantu membentuk divisi talenta digital pada saat itu. Tepat pada saat itu, co-head ketiga kami, yang tidak hadir hari ini, Oren Rosenbaum - dia ada di Cannes, tapi tidak secara fisik di ruangan ini, dia melakukan wawancara lagi di lantai bawah - dia melakukan hal yang sama tetapi di sisi audio bisnisnya. UTA adalah agensi pertama di Hollywood yang memikirkan artis dengan cara yang berbeda dari apa yang biasanya Anda pikirkan tentang mereka. Kami sebenarnya merayakan tahun ke-20 kami dengan apa yang sekarang kami sebut sebagai divisi Kreator.  Oren sedang membangun serupa dengan apa yang saya bangun, tetapi pada sisi yang berfokus pada audio. Kami mengakuisisi dua perusahaan, satu di bidang gaming dan esports. Dan kemudian saya akan menyerahkannya kepada Raina dan kemudian kita akan membawanya kembali ke keadaan kita saat ini. RP: Saya adalah salah satu pendiri Digital Brand Architects (DBA) 16 tahun lalu, bahkan sebelum Instagram diluncurkan. Saya berasal dari latar belakang pemasaran tradisional. Yang membuat saya tertarik melihat blogger yang dirujuk Ali, para blogger saat itu adalah orang-orang yang membangun komunitas tersebut langsung dengan audiensnya. Saya berasal dari dunia fesyen dan pemasaran dan saya sudah terbiasa dengan hubungan top-down dengan konsumen, dan sangat menarik untuk melihat pada saat itu semua wanita gaya jalanan yang membangun hubungan ini dengan audiens mereka dan yang pada dasarnya adalah editor generasi berikutnya dan properti media generasi berikutnya, namun mereka belum mengetahuinya.  Selama saya bekerja di merek yang pernah saya ikuti, saya bekerja dengan banyak wanita di bidang fesyen dan mereka akan mendatangi saya secara organik dan berkata seperti, "Oh, merek ini dan itu ingin saya mempostingnya. Berapa yang harus saya kenakan?" Atau, “Si Anu ingin saya tampil di lookbook atau peragaan busana.” Saya menjadi seperti ibu peri, hanya menjawab pertanyaan seperti, "Bagaimana cara Anda membangun?" Itu benar-benar organik pada saat itu dan saya terinspirasi oleh para wanita ini dan berpikir, “Oh, ada sesuatu di sini.” Saya pikir seperti kebanyakan kisah wirausaha, saya tidak menghubungkan titik-titik dengan apa itu bisnis. Saya terinspirasi oleh komponen penceritaannya dan apa yang mereka wakili dalam hal seperti, “Oh, tunggu, ada sesuatu di sini.” Itu 16 tahun yang lalu. UTA mengakuisisi DBA pada tahun 2019, dan kini berada dalam ranah UTA Creators. Saya berperan sebagai CEO DBA dan kemudian menjadi co-head bersama Ali dan Oren. Mereka adalah gereja dan negara dalam hal manajemen dan agensi, tetapi kami memiliki dukungan yang melayani keduanya. Kami memiliki tim kemitraan merek dan tim pengembangan produk serta data dan analitik yang sangat besar ini. Dan kita benar-benar berada di pusat segala sesuatu yang terjadi dalam istilah “ekonomi kreator” yang terlalu sering digunakan. Menurut Anda, setiap percakapan selalu seputar kreator, tidak apa-apa, tapi seperti apa bab selanjutnya? Apa yang saya dan Ali, Oren sampaikan adalah bahwa kami sudah cukup lama berada di sini untuk mengetahuinya dengan baik, namun kami juga mampu mengantisipasi dan bersemangat untuk babak berikutnya. Dan itulah bahasa cinta kami untuk kami bertiga. AB: Yang terus menginspirasi kami adalah menetapkan standar, seperti yang kami lakukan 20 tahun lalu, dan kami telah membangunnya selama 20 tahun. Di mana kita akan menempatkan bar berikutnya? Itulah yang terus-menerus kami bicarakan dan pikirkan. Jika Anda melihat-lihat festival ini, peluangnya benar-benar tidak terbatas. Untuk pertama kalinya saya berpikir dalam sejarah ekosistem ini, jika ada tagline khususnya untuk tahun 2026, saya sering mengatakannya, tetapi “kita sudah sampai.” Dunia pencipta, pendongeng, seniman yang langsung ke konsumen ini ada di mana-mana. Dan itu tidak bisa dihindari. Hal ini tidak bisa dihindari bagi merek. Itu tidak bisa dihindari sebagai seorang seniman. Jadi ini sangat menarik. RP: Saya terus melihat-lihat dan terus memikirkan versi Cannes Lions dari 10, 15, bahkan mungkin lima tahun lalu. Lalu saya melihatnya hari ini dan semua orang ini merekam konten. Pasti terasa sangat berbeda bagi orang-orang yang telah lama melakukan ini, tetapi juga memiliki semangat yang berbeda. Rasanya sangat berenergi. Anda dapat melihat bahwa hanya ada sedikit perubahan. Menurut saya itu sangat menarik. Saya sangat terkejut dengan betapa semua orang tampaknya baru saja menemukan ekonomi kreator — AB: Saya tahu. Beritahu kami tentang hal itu. Atau hanya berpura-pura bahwa itu baru. Aku bisa merasakannya dari kalian berdua.  Bantu saya membongkar sedikit dunia agensi selama satu detik. Anda menggambarkan perpecahan gereja dan negara antara lembaga dan manajemen. Saya rasa sebagian besar penonton memikirkan agensi dan mereka masih memikirkan Ari Gold dari Entourage. Jelas itu bukan jenis bisnis yang Anda jalankan. Dan saya ingin membicarakannya karena sepertinya Anda sedang membangun bisnis untuk orang-orang dengan cara yang tidak hanya menandatangani kesepakatan dengan studio Hollywood. Jelaskan perbedaan antara manajemen dan agen. RP: Saya bisa berbicara dengannya dari ruang kreator, yang berbeda dengan ruang tradisional. Pembuat konten mempunyai banyak peran dan mereka melakukan banyak hal. Ada nuansa di dalamnya, apakah itu menangkap konten, apakah itu strategi konten, apakah itu… bukan menjadi PR, tapi yang pasti berbicara tentang persepsi dan berbicara tentang hal-hal menyeluruh di sekitar merek Anda, memikirkan peta jalan ke semua berbagai hal yang ada. Banyak dari pembuat konten ini melakukan hal-hal yang dilakukan secara offline dengan konten mereka yang ada di platform dan mereka membangun pengalaman serta membuat acara. Oleh karena itu, hubungan antara manajer dan agen serta ruang kreator sangatlah beragam, karena para agen juga memiliki banyak nuansa dan beragam segi. Ini tidak seperti Anda berjalan di lokasi syuting dan Anda memiliki sesuatu dan Anda melakukan sesuatu dan Anda memesan ini. Ada begitu banyak hal yang terlibat di dalamnya dan banyak di antaranya yang sangat tidak berwujud dan organik. Manajer memiliki banyak hal yang harus dilakukan dalam kesehariannya dalam mengelola nuansa dari apa yang diperlukan untuk menangkap konten, membangun sesuatu, membangun apa pun secara offline, buku, semua hal yang sejalan dengan itu. Dan agen tersebut jelas-jelas terlibat dalam sisi bisnisnya, tetapi ini adalah keseimbangan yang rumit. Dan saya pikir Anda tentu saja, Ali, juga dapat berbicara lebih banyak tentang sisi agen. AB: Hal lain yang banyak saya renungkan adalah, tentu saja, dan saya terus mengatakannya dalam wawancara ini, tapi kami membangun divisi ini 20 tahun yang lalu, tapi sekarang adalah waktu yang lebih baik untuk menjadi pencipta, pemberi pengaruh, apa pun sebutannya, dan diwakili di sebuah agensi karena karier yang memiliki banyak segi. Pada saat ekonomi kreator, hal ini sebenarnya hanya didorong oleh merek. Dan kami bekerja dengan klien yang akan berkata, “Oh, bisnis mereka adalah…” Dan saya tidak bermaksud menggunakan kata “hanya” karena saya tidak bermaksud meremehkannya. Bisnis-bisnis tersebut sangat sehat, dinamis, dan penting, namun bisnis mereka hanya berupa kesepakatan merek, kesepakatan dukungan. Sekarang saya berpendapat bahwa jika kita melihat daftar kami, sebagian besar klien kami melakukan lebih dari sekedar kesepakatan merek. Saat Anda diwakili di sebuah agensi, dan terutama jika Anda memiliki divisi pembuat konten di dalam sebuah agensi, mereka benar-benar mendukung karier mereka dalam semua dimensi dan aspek berbeda yang ada dalam dunia hiburan. Dan kami sangat beruntung bisa duduk di tempat seperti UTA di mana kami memiliki pakar dan pemimpin pasar di setiap bidang. Saya hanya akan mengemukakan gagasan tentang struktur di sini dan kalian dapat bereaksi terhadapnya. Kedengarannya seperti yang Anda gambarkan, perusahaan media tradisional dari 10 tahun yang lalu pasti memiliki banyak infrastruktur, bukan? Mereka akan memiliki akuntan dan orang-orang keuangan serta divisi perizinan dan mereka akan memiliki talenta dan mereka akan membayar talenta tersebut, berapa pun jumlahnya. Mungkin UTA akan menegosiasikan tingkat bakat tersebut, tapi itu akan menjadi akhir dari UTA. Dan kemudian bisnisnya, studio besar Hollywood mana pun, akan memiliki ruangan yang penuh dengan akuntan yang membuat bisnisnya berjalan.  Ini adalah imajinasi saya tentang seperti apa Hollywood zaman dahulu, tetapi pada dasarnya itu adalah urusan Sony. “Kami akan membuat sebuah pertunjukan, kami akan membayar semua orang dan kemudian kami akan melisensikan pertunjukan itu ke jaringan mana pun di seluruh dunia.” Kedengarannya seperti UTA dan apa yang kalian lakukan adalah kami telah mendesentralisasikan talenta tersebut. Tidak semuanya bekerja untuk studio dengan cara yang sama. Dan Anda menyediakan lapisan infrastruktur tersebut sehingga pembuat konten tidak perlu memikirkan, “Oke, bagaimana sebenarnya bisnis saya berjalan?” Anda memiliki pedoman atau pendekatan untuk masing-masing pembuat konten tersebut.  Apakah itu cara yang baik untuk memikirkannya? Karena saya selalu memikirkan dari mana datangnya sentralisasi dan desentralisasi. Dan bisnis media besar, menurut saya, sepertinya tidak punya masa depan. Mereka tidak dapat mendukung semua biaya tambahan itu. AB: Itu rumit karena klien kami adalah bisnis media modern. Namun mereka tidak memiliki ruangan yang penuh dengan akuntan. Saya harap Anda tidak menyuruh mereka menyewa ruangan yang penuh dengan akuntan. AB: Tidak, tidak, tetapi mereka memiliki tambahan tim yang membantu mereka memikirkan apa yang menjadi keuntungan dan kerugian mereka. Kami memiliki beberapa klien yang memiliki akuntansi internal karena diperlukan. Tentu saja kita melakukan desentralisasi, tapi menurut saya sentralisasi terjadi di dalam orbit mereka sendiri, di dalam organisasi mereka sendiri.  Perusahaan media besar sedang berjuang dalam banyak hal. Dan alasan utama mengapa mereka kesulitan adalah distribusinya yang jauh dari jangkauan mereka. Jika Anda memiliki jaringan penyiaran, hal ini sangat menguntungkan, namun ada batas waktu berapa banyak uang yang akan dihasilkan dan berapa banyak orang yang akan menontonnya.  Saya rasa tidak banyak lagi orang yang menyalakan TV untuk menonton siaran melalui udara. Jumlah itu menurun. Mereka semua membuka Instagram setiap hari, mungkin saat sedang menonton TV. Dan struktur biaya pembuatan konten tersebut berubah. Jadi menurut saya itu berarti struktur perusahaan yang membuat konten tersebut harus berubah seiring dengan perubahan mereka. RP: Seratus persen. Ya. Dan sepertinya kalian berdua sedang mencari tahu peran yang bisa dimainkan di dalam struktur itu. RP: Ya. Dan kami sedang mencari cara untuk mengoptimalkan versi baru dari perusahaan media tersebut. Menurut Ali, mereka adalah perusahaan media mereka sendiri. Jadi apa maksudnya? Apakah akan ada produk fisik? Apakah kita akan mengadakan acara? Apa saja komponen TV di dalamnya? Kami bekerja dalam dunia, “Bagaimana kami mengambil semua ini dan mengubah Anda menjadi perusahaan media berikutnya?” Tapi ya, menurut Anda, ini sudah sepenuhnya terdesentralisasi, tapi kita berada di pusat penghubung titik-titik baru di dunia yang terdesentralisasi. Inilah mengapa saya menanyakan pertanyaan struktur. Seringkali di Decoder, lelucon saya adalah, “Beri tahu saya struktur Anda, beri tahu saya bagan organisasi Anda, itu seperti, 80 persen masalah Anda” dan itu seperti 20 persen di mana keajaibannya berada. Dan sepertinya ini bukan bagan organisasi. Anda memiliki banyak klien yang sedang membangun bisnis dan Anda berdua memainkan peran besar dalam menyusun struktur bisnis tersebut sehingga bisnis tersebut dapat diprediksi, sehingga dapat dimonetisasi, sehingga mereka menjalankan perbedaan antara manajemen dan agen. RP: Saya pikir itulah mengapa ada nuansa tersendiri dalam membicarakan hal ini, karena kuenya sangat besar dan ada begitu banyak hal yang mampu dilakukan oleh pembuat konten, sekali lagi, karena komunitas dan hubungannya dengan penonton. Karena pergeseran seismik ini, peluangnya tidak terbatas. Tugas kita adalah duduk di persimpangan seperti, “Bagaimana kita menghubungkan titik-titik antara konten orang ini dan banyaknya peluang?” Salah satu hal yang membuat saya sangat penasaran, Ali, saya membaca sebuah cerita yang dikutip dari Anda, “Platform datang dan pergi. Orang lain menganggapnya sebagai ancaman, itulah peluangnya.” Sekadar Marshall McLuhan dalam hal ini, saya percaya bahwa media adalah pesannya, bahwa distribusi Anda membentuk apa yang Anda hasilkan secara langsung. TikToker berbeda dengan YouTuber. Saya pikir kita semua memahami hal ini secara intuitif sekarang.  Platform distribusi tersebut, memiliki konten yang tak terbatas, algoritme datang dan pergi. Sebagian besar bisnis media dibentuk oleh distribusinya secara nyata. Sebuah perusahaan surat kabar cetak memahami, “Seluruh aliran kami harus menghasilkan berita pada akhir hari sehingga surat kabar cetak tersebut dapat beredar.” Sebuah perusahaan televisi siaran memahami distribusinya. Mereka membuat sesuatu untuk distribusi itu. Pembuat konten harus memahami setiap distribusi dan itu selalu berubah. Bagaimana Anda membangun bisnis dengan distribusi yang sebenarnya tidak berada dalam kendali Anda atau tidak dapat diprediksi? AB: Saya ingin kembali ke bagian pertama dari komentar/pertanyaan Anda, yaitu distribusi menentukan apa konten atau produknya. Yang kami yakini adalah pada akhirnya, bintang tetaplah bintang. Tidak peduli apa platformnya atau apa distribusinya. Jika Anda seorang bintang, Anda adalah seorang bintang, baik Anda seorang YouTuber, TikToker, atau podcaster. Itu sebabnya kami membentuk divisi Kreator ini, karena kami percaya bahwa siapa pun yang menjangkau pemirsanya dan membangun komunitas ini serta bintang kami, tidak peduli di mana pun mereka berada. Tentu. AB: Lalu, ulangi pertanyaannya? Saya pikir banyak struktur perusahaan cenderung mencerminkan distribusinya, setidaknya di media. Di sini distribusinya seperti Wild West. Itu terus berubah. Jika tujuannya di sini adalah membantu orang-orang membangun bisnis media dan distribusi hanyalah hal yang tidak bisa dielakkan, bagaimana pendapat Anda tentang membangun bisnis tersebut dengan cara yang berkelanjutan seiring dengan perubahan Instagram atau TikTok atau semua orang keluar dari Vine atau apa pun itu? AB: Jelasnya, tujuan universal setiap orang bukanlah membangun bisnis media untuk semua orang. Setiap tujuan untuk setiap klien kami dibuat khusus.  Namun seiring dengan perubahan algoritme dan platform yang terus berubah, kami selalu mengatakan, “Anda harus tidak bergantung pada platform dan harus multi-platform. Anda tidak bisa menaruh semua telur Anda dalam satu keranjang.” Kami telah melihat peningkatan peluang dengan filosofi tersebut karena banyaknya platform yang ada dan itulah yang memperluas saluran talenta.   pikirkan baik-baik bagaimana jika Anda menggambar seperti apa ekosistem selebriti kreator saat ini, salurannya akan semakin luas. Ini adalah saluran terluas yang pernah kami lihat, karena Anda memiliki segalanya mulai dari bentuk panjang, pendek, hingga editorial, apa saja. Namun semburannya tidak pernah sesempit ini. Apa yang kami coba lakukan adalah membantu klien kami melewati masalah tersebut. Dan untuk melakukan hal tersebut, Anda harus menguasai segalanya, karena jika ada perubahan, Anda tetap memikul beban konektivitas langsung dengan lawan bicara Anda. RP: Anda mengandalkan platformnya, tetapi Anda juga membangun hubungan langsung dengan audiens Anda sendiri. Baik itu Substack, buletin, atau diversifikasi. Saya tidak ingin selalu terikat pada algoritme, namun kami menyukai platform ini dan mereka adalah mitra yang luar biasa. Lalu ada juga, “bagaimana saya membangun yang terpisah dari itu” juga. AB: Komponen yang sangat besar dan semakin besar adalah pengalaman kehidupan nyata yang dibangun oleh banyak klien kami, baik itu sesuatu yang melibatkan mereka secara langsung atau sesuatu yang mereka dukung. Entah mereka berada di atas panggung dan orang-orang membeli tiket dan datang untuk melihatnya, atau jika itu adalah sebuah toko, merek merekalah yang secara fisik berdiri sendiri dan orang-orang yang berlangganan konten mereka akan mengalami hal tersebut dalam kehidupan nyata. Saya sangat bersemangat melihat hal ini terus berkembang dan mengambil bentuk berbeda dengan semua yang tersedia. Anda telah menyebut klien Anda beberapa kali. Saya ingin berbicara tentang klien Anda dan beberapa hal yang Anda buat untuk mereka, tetapi untuk sampai ke sana, saya ingin menanyakan pertanyaan lain yang selalu saya tanyakan kepada semua orang di Decoder, yaitu tentang keputusan. Bagaimana kalian mengambil keputusan? Tampaknya ini adalah ruang yang terus berkembang. Anda jelas tidak dapat memiliki kerangka kerja yang dapat diprediksi, namun bagaimana proses Anda dalam mengambil semua keputusan yang harus Anda ambil? AB: Baiklah, saya akan mengutip Raina dari pertemuan sebelumnya — Oh, bagus sekali. AB: Kami senang mengatakan “tidak”. Dan statistik yang Anda nyatakan sebelumnya, ketika kita mengatakan tidak pada 90 persen hal, akan lebih mudah bagi kita untuk benar-benar fokus pada 10 persen dan mencari tahu apa yang paling masuk akal. Mewakili klien adalah hubungan antar manusia, dan Anda harus benar-benar memahami artis sebagai manusia untuk bisa memahami apa yang masuk akal dan apa yang tidak masuk akal. Pada tingkat pribadi, hal yang sangat saya sukai dari pekerjaan ini adalah kemampuan untuk terhubung dengan individu-individu pada tingkat kemanusiaan yang mendalam dan berkata, “Inilah yang ingin Anda lakukan dan inilah cara kita mencapainya.” Jika Anda hanya mendengarkan ini di dalam mobil atau melalui audio, Ali bersemangat ketika saya menanyakan pertanyaan tentang keputusan. Mengapa hal itu membuatmu begitu bersemangat? Saya telah menanyakan pertanyaan itu kepada ratusan orang. Anda menyala. RP: Lucu, saya melihatnya dan reaksi saya sama. AB: Benarkah? RP: Ya. Ya. AB: Saya menjadi hidup. RP: Menurut saya, bagi kami berdua, pengambilan keputusan adalah hal yang ajaib dan logis. Dan menurut saya, itulah hebatnya ruang kita dan bukan sekedar kata-kata, tapi “penerangan”, karena saya melakukan hal yang sama. Saya seperti, “Oh, itu pertanyaan yang lucu.” Ada logika dalam apa yang kita lakukan. Ada analitik, ada data, ada jumlah pengikut, semuanya, tapi keajaiban adalah bagian yang paling menyenangkan.  Saat Anda melihat seorang pembuat konten dan melihat sebuah konten, kami terinspirasi olehnya. Kami menyukainya. Itulah yang memotivasi. Dan saya pikir pengambilan keputusan di dunia kita tergantung pada kontennya dan ketika Anda melihat seseorang, dan Ali merujuk pada bintang, ada sesuatu, apakah mereka menawan dan ada sesuatu dan itulah keajaiban dan ada percikan dalam kehidupan kita sehari-hari yang berkaitan dengan klien. Mengetahui cara membedakan antara keajaiban dan logika, menurut saya adalah bagian terbaiknya. AB: Ya. Saya sering ditanya, “Apakah Anda merasa terancam oleh AI dalam hal menggantikan pekerjaan Anda dan membantu artis menavigasi karier mereka?” Yang pertama dan terpenting, tidak, kami tidak terancam oleh AI. Menurut Raina, klien kami memiliki banyak peran, jadi menurut kami ini adalah peluang luar biasa untuk membantu melakukan outsourcing dalam banyak sumber daya.  Tapi tidak, karena di situlah seni bertemu sains dan sekali lagi, hubungan antarmanusia itulah yang benar-benar membantu Anda mengetahui bagaimana Anda bisa membantu seseorang mencapai tujuan hidupnya, dan ini merupakan peluang luar biasa yang kita miliki. Jangan khawatir, kita akan kembali ke AI dan jenis ancamannya. Raina, saya ingin bertanya kepada Anda, Anda juga ada di artikel Wall Street Journal ini, ada kutipan yang mengatakan Anda memiliki kemampuan psikis untuk membedakan kapan kesepakatan merek baik atau buruk. RP: Saya tidak mengatakan itu. Orang lain mengatakan itu, tentangmu. Saya rasa Anda bukannya tidak setuju dengan hal itu, untuk lebih jelasnya. Itu adalah proses pengambilan keputusan. Apakah Anda hanya menatap lautan dan memutuskan apakah kesepakatan merek itu bagus? RP: Saya punya bola Magic 8.  Bagaimana hal itu bisa sampai pada Anda? Bagi banyak pendengar kami yang ingin memasuki karier ini, mengetahui kesepakatan merek apa yang harus diambil dan mana yang tidak adalah pertanyaan tersulit pertama. Jadi, bagaimana cara kerja kemampuan psikis Anda? Bagaimana Anda melakukan panggilan ini? RP: Saya bisa memberi Anda daftar hal-hal yang tidak saya kuasai, tetapi saya memiliki EQ yang tinggi. Jadi menurut saya itulah bagian dari kemampuan psikis. Kita semua punya firasat dan naluri pertama Anda biasanya adalah naluri yang benar, dan menurut saya orang punya kecenderungan untuk menebak-nebak. Ini mungkin saja wirausaha dalam diri saya, tetapi saya melakukan banyak hal dengan cepat. Saya memikirkannya, tapi ini juga soal seperti, “Hah, rasanya tidak benar. " Anda tahu kapan sesuatu itu ide bagus dan kemudian Anda tahu kapan Anda mengambil keputusan. Jika Anda mengambil keputusan karena ragu-ragu, biasanya itu bukan saat yang tepat. Pembuat konten selaras dengan pemirsanya, dan pada dasarnya mereka adalah pembuat konten karena mereka memang ditakdirkan untuk melakukan hal ini. Jika Anda ditakdirkan untuk berada di depan kamera, Anda akan mendapatkan pemahaman terbaik tentang apa yang seharusnya Anda lakukan. Anda membangun tim-tim ini dan Anda semua melakukan percakapan ini dan membicarakan tentang strategi dan rencana jangka panjang ini, namun pada akhirnya, pembuat konten menempatkan dirinya di depan kamera dan menempatkan mereka di garis depan konten ini. Jika Anda mencoba mencari tahu kesepakatan merek yang tepat, Anda harus melakukannya dengan naluri Anda. AB: Sangat mudah untuk bersikap begitu transaksional di bidang ini dan hanya mengatakan ya untuk segala sesuatu yang datang kepada Anda, tetapi yang membentuk Anda adalah kearifan dan sudut pandang yang Anda sebagai seniman dan tim di sekitar Anda miliki tentang apa yang harus dan tidak boleh Anda lakukan. Sasaran kami adalah selalu agar klien kami melakukan apa yang sudah jelas dalam kaitannya dengan apa yang ingin dilihat audiens dari mereka, namun terus memposisikan mereka untuk melakukan apa yang tidak jelas sehingga kami dapat membantu mereka berinovasi dan membantu mereka menciptakan sisi berbeda dari diri mereka. RP: Yang paling asyik adalah idenya yang out-of-the-box. Lalu seperti, “Oh, apakah ini benar-benar berada di kiri tengah dan ini akan terasa sedikit aneh? Kita harus melakukan ini.” AB: Ya. Apakah itu semua masuk? Apakah Anda keluar untuk memunculkan ide-ide kreatif dan menemui klien? RP: Oh ya, tentu saja. Sepanjang waktu. Bagaimana cara kerjanya? Seperti apa prosesnya? RP: Semua orang di ruangan bertukar pikiran.  Kami sering berkata, “Apa yang ingin Anda lakukan dalam lima tahun?” Tapi lima tahun terasa sangat jauh. Jadi ini seperti, “Apa yang ingin kita lakukan selanjutnya-” Saat kita semua digantikan oleh AI. RP: Ya. “Apa yang ingin kita capai dalam 18, 24 bulan ke depan?” Kami memecahnya menjadi banyak hal berbeda. Apa ide IP-nya? Hal offline besar apa yang ingin kita lakukan? Lalu langkah apa saja yang membawa kita menuju hal tersebut dan apa saja yang kita lakukan selama proses tersebut? Apa yang luar biasa dalam hal mimpi apa yang selalu ingin Anda lakukan? Namun, hal praktis apa yang perlu kita lakukan untuk mencapai tujuan tersebut? AB: Tentu saja. Ya, aku baru saja akan mengatakan itu. Anda bertanya, apa tujuan Anda? Mari kita susun strateginya, lalu mulai melangkah ke depan. Ceritakan tentang irama itu. Saya pikir kebanyakan orang melihat pembuat konten menyukainya, mereka hanya membuka aplikasi dan melihat videonya dan mereka bersemangat dan terhibur. Anda menggambarkannya seperti proses bisnis, serangkaian pertemuan dan sasaran serta bagan dan KPI. Bagaimana prosesnya? Apakah Anda bertemu dengan pembuat konten secara berurutan? AB: Oh, tentu saja. Kami berada dalam basis kontak mingguan, dua mingguan, atau bulanan dengan sebagian besar klien kami. Saat kami mulai bekerja sama, kami membangun strategi keseluruhan tersebut. Dan sama seperti Anda bekerja di sebuah perusahaan, Anda mempunyai jam kerja normal dari jam sembilan sampai jam lima, tetapi Anda bertemu sebagai sebuah tim untuk memberi tahu semua orang tentang di mana proyek ini berada atau di mana angka-angka ini berada, dan kami melakukan hal yang sama.  Saya sangat penasaran dengan hal itu karena menurut saya orang yang ingin terjun ke karir ini tidak memahami bahwa mereka mungkin menjalankan bisnis yang cukup rumit di backend. Dan saya penasaran, Anda terlalu dini untuk membicarakan beberapa nama besar. Menurut saya, kita telah membicarakan tentang pembuat konten sebagai sebuah monolit dalam percakapan ini, tetapi mereka semua adalah pembuat konten yang berbeda. Saya rasa Anda memiliki Charli D'Amelio yang memiliki bisnis yang sangat berbeda dari Alix Earle, Jake Shane, dan Emma Chamberlain. Ini semua tampak seperti posisi orang berbeda.  Pertama, bagaimana Anda memutuskan, “Oke, inilah orang-orang yang harus kita kejar dan coba tandatangani”?  Karena kamu datang cukup pagi. Secara historis, saya pikir Anda khususnya telah melihat bakat tersebut sejak dini, Ali, dan memastikan untuk mendapatkannya. Dan kemudian Anda harus meyakinkan mereka, “Oke, sekarang Anda harus mengadakan banyak pertemuan bisnis dengan saya karena itulah yang akan membantu Anda berkembang dan itu bukan waktu yang Anda habiskan untuk membuat konten untuk penonton.” Jadi bagaimana Anda mengidentifikasi orang-orang sejak dini dan kemudian bagaimana Anda mengarahkan mereka untuk membangun bisnis? AB: Secara kolektif, di sisi manajemen bisnis kreator dan agensi, kami percaya bahwa semakin awal kami bermitra dengan para talenta, semakin baik bagi mereka sehingga mereka dapat terus melakukan apa yang mereka lakukan, yaitu membuat konten dan membangun komunitas. Serahkan sisanya pada kami.  Percayai kami sebagai bagian dari proses yang tersisa. Dan gagal dengan cepat dalam berbagai hal. Cobalah berbagai hal, cepat gagal, tetapi seperti saya katakan sebelumnya, teruslah bekerja untuk mencapai tujuan keseluruhan itu. Saya merasa semakin sedikit orang yang akan merasakan kekuatan penuh dari nada Ali Berman. Maksudku, kebanyakan orang ingin mendapatkannya. Mungkin itu tujuannya, tetapi Anda hanya akan memilih beberapa orang secara selektif. Jadi seperti apa rasanya? Apa yang sebenarnya kamu katakan? “Percaya saja padaku.” Jelaskan promosi saat Anda menghubungi pembuat konten yang pernah Anda lihat memiliki kualitas terbaik. Cerita apa yang Anda ceritakan kepada mereka? AB: Dengan segala hormat, saya tidak bisa memberikan resep itu. Saya yakin Anda bisa menjelaskan hasilnya. Seperti apa bentuk kue ini? AB: Pada akhirnya, saya ingin berbisnis dengan orang-orang yang terhubung secara pribadi dengan saya. Itulah kegembiraan dan imbalan dari pekerjaan dan karier ini bagi saya. Dan saya ingin berbisnis dengan orang-orang yang ingin bekerja sangat keras, yang ingin bekerja lebih keras daripada keinginan saya, namun pada akhirnya, saya akan bekerja sama kerasnya, jika tidak lebih keras.  Dan orang-orang yang memiliki suara yang sangat unik. Itu sangat, sangat penting bagi saya. Suara tunggal itulah yang akan membantu Anda menonjolkan platform, menonjolkan perubahan algoritma, menonjol apa pun itu. Dan sejujurnya, itulah yang selalu menjadi etos UTA, yaitu mari kita identifikasi dan mewakili seniman-seniman paling unik di dunia. Itu adalah penolakan sepanjang masa untuk menjawab dan kemudian beralih ke UTA. Jadi saya tahu itu bagus. Saya akan mencari tahu. Raina, maukah kamu memberitahuku? Seperti apa penjangkauan Anda terhadap pembuat konten baru? RP: Anda tahu, itu… AB: Anda tidak perlu membagikan… RP: Anda juga tidak mau kasih resepnya. AB: Saya tidak mungkin menjual ceruk tertentu. Dari semua hal yang saya tanyakan, saya tidak menyangka akan menemui jalan buntu di sini. Saya sangat penasaran. UTA adalah perusahaan besar. Kalian punya klien besar. Para pembuat konten muda yang saya kenal sangat skeptis bahwa seseorang akan datang dan menghancurkan mereka. Hanya ada beberapa bagian dari langkah pertama “Anda akan mengambil berapa banyak, Anda akan melakukan apa, bagaimana saya membuat Anda bertanggung jawab?” Dan saya sangat penasaran bagaimana Anda bisa melewati tembok itu. RP: Apa yang akan saya katakan adalah untuk UTA dan DBA, pekerjaan kami berbicara sendiri. Kami memiliki banyak klien yang juga hanya berbicara tentang “ini adalah pengalaman saya, dan ini luar biasa,” dan kami sangat beruntung atas hal itu. Aku tidak tahu. Sekali lagi, bagi saya, saya suka konten. Dan lucunya, ada yang Anda tanyakan tadi saat berbicara tentang seberapa sering kita bertemu dengan klien. Saya berada di DM klien saya ketika mereka memposting konten yang saya sukai. AB: Sama. RP: "Ini luar biasa. Saya suka ini. Ini harusnya menjadi sebuah serial. Kita harus melakukan sesuatu dengan ini. Mari kita lakukan ini." Itulah nuansa lain dari apa yang Anda bicarakan dalam kaitannya dengan bisnis. Itulah perbedaannya. Sebuah ide bisa datang dari sesuatu yang diposkan seseorang dan kemudian kita berangkat ke perlombaan.  Ruang bergerak dengan cepat, namun kami bergerak dengan kecepatan konten dan mengambil keputusan serta membangun sebuah konten. Sesuatu yang kemarin tidak ada, yang baru terjadi hari ini di Cannes, bisa menjadi IP berikutnya dalam pertunjukan tersebut. Itulah hal menyenangkan lainnya tentang ruang kami. AB: Saya suka itu. Kami bergerak dengan kecepatan konten. RP: Saya tahu. AB: Jadi, bagus sekali. RP: Saya rasa saya belum pernah mengatakan itu sebelumnya. Saya tidak dapat berpartisipasi dalam hal ini, kalian. Saya tidak bisa berada di sini untuk kalian mengerjakan tagline. AB: Enak sekali. Ini sangat bagus. RP: Sumpah, saya belum pernah bilang begitu. AB: Enak sekali. RP: Tapi saya berpikir ketika Anda berbicara tentang irama dan frekuensi. Dan saya menertawakan diri sendiri sambil berpikir, “Ya Tuhan, klien saya… Saya benar-benar di DM klien saya seperti, 'Saya tidak tahu tentang itu.'” Saya benar-benar orang yang jujur ketika saya duduk dengan klien. Dan saya akan berkata, "Hal yang Anda lakukan, tidak mendarat dan inilah alasannya. Dan menurut saya yang akan mendarat adalah X, Y, dan Z." Tapi menurut saya itu karena apa yang mereka rasakan dari kami, dan Oren, saat mereka satu ruangan bersama kami adalah bahwa kami adalah konsumen konten dan konten mereka, dan kami tidak seperti, “Hei, ini kotak yang Anda centang dan inilah hal-hal yang harus Anda lakukan.” Kami melakukannya dari sudut pandang, “Inilah cara kita membangun bersama karena saya benar-benar percaya pada apa yang Anda lakukan dan begitulah cara saya melihatnya.” AB: Maksudku, taruhannya adalah, berapapun persentasenya, itu saja. Itu jumlah minimumnya. Kami hanya ingin menambah nilai. Dan jika kita menambahkan 10 persen nilai, kita tidak melakukan pekerjaan kita. Kita perlu menambahkan 10-plus. Alasan Anda mengatakan 10 persen adalah karena saya cukup yakin itulah tarifnya. Itu adalah komisi atas kesepakatan seperti standarnya. RP: Di agensi. AB: Di agensi. Saya penasaran bagaimana cara kerjanya di dunia kreator. Saya memahami cara kerjanya di dunia Hollywood kuno. Tom Cruise mendapat cek besar, agen mengambil 10 persennya. Semua orang kaya dan bahagia, kami semua membeli perahu. Dunia pencipta adalah sekumpulan kesepakatan merek. Menurut saya, Anda telah menegosiasikan kesepakatan ekuitas untuk Alix Earle dan Poppi. Bagaimana cara kerjanya ketika bentuk kesepakatan sangat bervariasi dan banyak dari hal-hal ini berubah menjadi bisnis seiring berjalannya waktu? RP: Tentu saja ini sangat bergantung pada kesepakatan, terutama ketika Anda berbicara tentang hal-hal lebih besar yang sedang kami bangun. Dan terlebih lagi, ini adalah percakapan yang lancar dengan klien. Kita tidak akan berada dalam situasi tersebut kecuali kita menambahkan nilai, dan kita menambahkan sejumlah besar nilai. Dan percakapan tentang nilai itu disertai dengan angka dan kami hanya membicarakan apa yang paling masuk akal. Standar dalam hal kesepakatan merek adalah komisi agensi sebesar 10 persen dan selalu ada percakapan. Sejujurnya, terkadang lebih dari itu. Terkadang kurang. Hal ini bergantung pada struktur kesepakatan dan peran kita di dalamnya. Saya penasaran dengan struktur kesepakatan tersebut, karena sepertinya ini juga merupakan Wild West. Begitu banyak pembuat konten Anda, pembuat konten di seluruh ekosistem, kini baru memulai bisnis mereka sendiri untuk menjual produk mereka sendiri. Meskipun kita tidak terancam oleh AI atau kita tidak berpikir bahwa algoritmanya berubah, saya sering terkejut dengan betapa menguntungkannya bagi para kreator untuk beralih dari bisnis digital ke bisnis fisik, yang pada dasarnya bukanlah hal yang seharusnya berjalan. Anda harus beralih ke produk digital dengan margin yang lebih tinggi, namun semua pencipta harus meninggalkan dunia digital dan mereka harus memasarkannya… Menurut saya, hal yang gila jika Paul bersaudara menjual air minum dalam kemasan, yang secara historis bukanlah hal yang baik jika ingin dikirimkan ke seluruh dunia, namun hal tersebut merupakan bisnis yang jauh lebih menguntungkan daripada bisnis digital mereka. Jadi ada bagian di sini di mana kita akan membuat lini riasan label putih atau apa pun yang akan kita lakukan. Bagaimana Anda bermain di dalamnya? Karena sepertinya struktur kesepakatan dan tarif komisi tersebut akan sangat berbeda dari komisi kesepakatan merek standar. RP: Kami telah melakukan kesepakatan tersebut selama beberapa waktu dan telah mengumpulkan beberapa, jika tidak semua, contoh yang paling sukses. Itu adalah struktur kesepakatan yang sangat rumit, dan memerlukan banyak waktu, energi, dan detail, dan kami berpartisipasi di dalamnya. Kami duduk di meja utama bersama klien karena sekali lagi, kami berada di dalam ruangan untuk menyatukan semuanya dan kemudian tidak tinggal dan menjadi bagian darinya. Saya pikir perbedaannya dengan kesepakatan semacam itu adalah bahwa hal itu tidak— AB: Ini bukan sekedar perkenalan. RP: Ini bukan sekadar perkenalan. Ini bukan hanya kesepakatan lisensi. Kami terlibat dalam pengemasan, distribusi, pemasaran, semua hal yang sangat penting untuk meluncurkan merek-merek ini, dan kami duduk bersama tim-tim ini dan membantu serta memfasilitasi. AB: Dan sejujurnya, ini bukanlah jawaban yang mudah karena ada banyak cara untuk mencapai kesepakatan ini. Sedangkan pada sisi bisnis yang lebih tradisional dan hanya bersifat transaksional, ini adalah biaya untuk suatu layanan. Dan hal ini luar biasa, seperti yang dikatakan Raina, rumit namun bisa terjadi bersamaan dalam berbagai cara dalam hal modal yang datang dari sini atau modal yang datang dari sana atau dari talenta secara langsung. Hal ini sangat tergantung pada bagaimana kesepakatan itu terbentuk dan bagaimana semua hal itu terjadi. Lalu, seperti kata Raina, kami masuk ke sebuah ruangan, mengobrol, dan mencari tahu jawabannya. Tapi ini bukan sekedar perkenalan, dan ini benar-benar tentang bertahan di sana. Karena setiap hari kami duduk di empat penjuru yang merupakan urusan klien kami, jadi kami terus-menerus mencoba mencari tahu, secara metaforis, bagaimana kami membuat buku terbesar? Bagaimana cara kami menambahkan halaman sebanyak mungkin ke buku ini? Dan kami tidak hanya mencoba menyerahkannya dalam dokumen satu halaman. Alasan saya mendorong hal ini adalah karena ini hal baru. Rasanya baru bagi para talenta untuk meluncurkan bisnis produk fisik agar memiliki sesuatu yang dapat menciptakan nilai perusahaan yang mungkin dapat mereka jual pada akhirnya sehingga menjual saluran TikTok mungkin tidak mudah untuk bertransaksi. Dan saya melihat dorongan dari semua pembuat konten terbesar untuk meluncurkan bisnis berikutnya. Menurut saya, UTA tidak pernah berkecimpung dalam bisnis "kami akan membantu Anda meluncurkan produk. Kami akan menghadiri rapat desain atau rapat pengemasan Anda." Saya rasa agensi lain juga tidak memilikinya. Menurut saya [Agen Seniman Kreatif] adalah pesaing Anda, mereka baru saja meluncurkan dana untuk membeli bisnis pembuat konten dengan cara ini. Sepertinya itulah salah satu peluang mereka. Tampaknya Anda kurang tertarik untuk benar-benar bertransaksi dan memiliki barang tersebut, bukan? Anda mencoba membantu pembuat konten membangun bisnisnya sendiri. Ada sesuatu yang berubah ketika kami memahami bahwa bisnis harus memiliki nilai jangka panjang dan mungkin akan keluar dalam beberapa cara. RP: Satu hal yang menurut saya penting untuk diperhatikan, jika Anda seorang kreator atau seseorang yang ingin beralih dari produk digital ke produk fisik, uang bukanlah masalahnya. Uang, sejujurnya, mudah didapat. Ini tentang berbisnis dengan orang-orang yang memahami cara meluncurkan bisnis yang sukses.  Dan dari semua contoh keberhasilan yang luar biasa, dalam peluncuran produk apa pun, kita semua dapat memikirkan ribuan produk yang tidak berhasil. Perinciannya ada pada siapa mitra Anda, dengan siapa Anda membangun, siapa yang memiliki infrastruktur, siapa yang memahami ruang-ruang ini, siapa yang sudah lama berada di dalamnya, siapa yang melakukan kesepakatan semacam ini, siapa yang mengetahui keseluruhan lanskap?  Modal bukanlah masalahnya. Yang terpenting adalah infrastrukturnya, pengetahuannya, pengetahuan kelembagaannya, dan hal-hal lainnya yang benar-benar penting, dan itulah yang dengan senang hati kami sampaikan. Memang benar bahwa duduk di sini, di Prancis Selatan, di salah satu acara paling mahal yang pernah saya hadiri, ibu kotanya tidak terasa seperti… RP: Sebenarnya tidak. Modal bukanlah tantangannya. Ada banyak uang yang beredar di sini dan tidak tahu harus berbuat apa. RP: Ya, ya. Namun Anda harus benar-benar memahami dan mengetahui cara membawa produk ke pasar dan bagaimana menghubungkan titik-titik tersebut agar produk tersebut berhasil. AB: Dan sekali lagi, ini kembali ke, Anda harus benar-benar memahami klien Anda, dan Anda harus berbicara dalam bahasa itu. Jadi ada sebuah konsep yang sangat membuat saya terpesona akhir-akhir ini. Saya tidak tahu apakah Anda pernah mendengar atau melihatnya. Itu adalah pemberi pengaruh TikTok. Dia seorang pemikir media sosial. Namanya Carmen Vicente, dan dia menciptakan istilah yang disebut tebing influencer. Saat itulah pencipta mencoba menjual produknya sendiri dan penonton memberontak karena itu tidak selaras, bukan? Mereka menerima kesepakatan sponsorship, integrasi merek, karena hal itu mendukung tujuan mereka. Dan ketika Anda beralih ke arah yang lebih komersial, yang membuat Anda tidak selaras dengan penonton, maka kita semua akhirnya mengeluarkan permintaan maaf. Dan dia mengatakan kebanyakan orang, banyak orang, jatuh dari tebing dan beberapa orang keluar dari tebing. Anda memiliki banyak klien yang telah mengelolanya dengan baik. Menurut Anda apa perbedaannya? Menurut Anda mengapa… Anda menganggukkan kepala. Saya pikir Anda secara umum setuju dengan konsep ini yang sangat sulit. RP: Saya sangat setuju. Menurut Anda mengapa beberapa pembuat konten gagal dan tidak dapat menjual secara langsung kepada pemirsanya, dan beberapa orang mampu mencapai kecepatan luar biasa? RP: Menurut saya ada hubungan filosofis mendasar antara talenta ini dan penontonnya, karena alasan pertama mereka menjalin hubungan ini adalah karena kontennya gratis. Jadi, pertama kali mereka meminta audiensnya untuk bertransaksi, hasilnya akan berbeda-beda.  Tentu saja, tapi harus ada kesesuaian pasar konten. Itu harus menjadi sesuatu yang akan terus menambah konten gratis yang telah dan akan terus diperoleh penonton. Namun ada perubahan teknis dalam hubungan antara artis dan penontonnya, dan hal ini tidak akan berhasil untuk semua orang. Apa saja tanda-tanda bahwa hal itu akan berhasil dan apa saja tanda-tanda bahwa hal itu tidak akan berhasil? AB: Jika Anda dapat memasukkannya ke dalam konten Anda dan tidak perlu melakukan upaya besar untuk melakukannya, sejauh ini hal itu merupakan hal yang paling penting.  RP: Saya kasih contoh. Kami punya klien, Patrick Starrr. Dia memiliki lini kecantikan yang dia keluarkan lima tahun lalu, ONE/SIZE Beauty, salah satu merek kecantikan terbesar di Sephora. Produk miliknya, setting spray, yang merupakan salah satu produk terkenalnya, terjual setiap delapan detik di Sephora. Kami melakukan percakapan ini. Tentu saja, Patrick Starrr yang seperti YouTuber gila di bidang kecantikan ini akan memiliki lini riasan. Kami menemukan dia sebagai pasangan yang luar biasa, dan kami melakukan semua percakapan ini. Dan itu seperti, oke, kita harus mulai dari mana, produk apa yang akan kita mulai? Dan dia berkata, "Ketika saya masih muda, saya bekerja di sebuah toko MAC. Dan saya adalah seorang anak laki-laki yang memakai riasan, dan saya masuk, dan saya memakai semua riasan ini, dan saya masuk ke MAC untuk bekerja dan mereka berkata, 'Kamu memakai terlalu banyak riasan. Kamu harus melepasnya.'" Dan dia berkata, "Produk pertama saya adalah tisu penghapus riasan. Itulah yang saya luncurkan. Itulah kisah saya. Itulah siapa saya. Ini pada dasarnya mewakili siapa saya. Saya tidak meluncurkannya dengan alas bedak. Saya tidak meluncurkannya dengan mata, ini yang saya luncurkan,” yang merupakan hal yang sangat berbeda dari cara Anda biasanya meluncurkan kecantikan. Anda meluncurkan merek kecantikan dengan penghapus riasan? Rasanya berlawanan dengan intuisi. Itu adalah keputusan yang 100 persen tepat, dan itu adalah keputusannya; partnernya mendukungnya, tapi itu adalah hal yang berlawanan dengan intuisi. Tapi penontonnya mengenalnya, dan itulah yang seharusnya dia lakukan. Ketika Anda meluncurkan sesuatu dan Anda sangat bersemangat tentang hal tersebut dan Anda tahu persis apa sudut pandang tersebut dan bagaimana hal itu bersinggungan dengan audiens Anda dan dengan penjualan kepada audiens, maka Anda akan menemukan kesuksesan. Ketika itu seperti, “Oh, saya ingin membuat sebuah merek,” maka itu menjadi sedikit lebih menantang dan saat itulah jurang terjadi. Apa yang kamu katakan tidak? Maksud saya, sepertinya Anda mendengar banyak ide, 90 persen tidak. Hal apa saja yang pernah Anda tolak? AB: Kami menolak, sekali lagi, 90 persennya. Orang-orang muncul dan mereka berkata, "Saya ingin membeli produk pengharum mobil," dan Anda hanya mengatakan tidak? RP: Tentu saja. Penyegar mobil sebenarnya terdengar…  AB: Adakah di luar sana yang ingin melakukannya? Ini seperti pasar yang ramai. Saya akan berada di setiap pompa bensin di Amerika. AB: Tunggu sebentar, sebenarnya. RP: Menurut saya, apa yang sering kita ucapkan ketika ide datang adalah, oke, mari kita uraikan. Pasar itu, oke, suplemen menantang karena alasan X, Y, dan Z. Apa yang membuat milik kita berbeda? Di mana kita akan duduk? Atau alkohol merupakan tantangan karena alasan X, Y, dan Z. Dengar, semuanya sulit. Saya pikir kita semua tahu itu. Kami tentu saja membuat segalanya lebih mudah, tapi ini adalah ruangan yang menantang dan ruang yang menantang, dan pasarnya ramai dan Anda harus benar-benar datang dari tempat yang tepat. Kami jelas-jelas mengatakan tidak, tapi ini juga soal bermitra dan memaparkan berbagai hal serta membicarakannya berdasarkan pemahaman alami, “apa saja tantangannya, apa saja potensi kendalanya, dan bagaimana kami akan melakukannya secara berbeda?” Saya pikir ini lebih tentang, “bagaimana kita bisa melakukan hal ini secara berbeda?” Salah satu hal yang benar-benar menarik perhatian saya dalam percakapan ini, dan setiap percakapan dengan para kreator yang saya lakukan baru-baru ini, adalah seberapa besar peran sebagai kreator juga merupakan peran sebagai pemasar. Dan saya telah mendengar banyak pembuat konten besar sekarang secara terbuka menggambarkan diri mereka sebagai pemasar. Uang mereka berasal dari kerja sama dengan merek atau mereka membangun bisnis dan memasarkan bisnis mereka sendiri dan mereka memahami bahwa sebagian dari apa yang mereka lakukan adalah menjual. Menurut saya ini berbeda dengan penghibur tradisional, tentu berbeda dengan jurnalis tradisional. Rasanya seperti perubahan besar. Semuanya adalah periklanan atau semuanya didorong oleh pemasaran dalam beberapa cara. Rekan-rekan saya di New York Magazine baru saja memuat cerita berjudul “Umpan Itu Palsu”, dan sepertinya semuanya dibeli dan dibayar. Dan ada tanggapan dari penonton yang seperti, saya tidak suka ini. Saya tidak suka hidup di dunia yang selalu bersifat komersial. Saya merasa semua pembuat konten berusaha menyeimbangkan hal ini semaksimal mungkin. Anda memiliki pandangan yang lebih luas. Anda sedang membangun bisnis besar dengan orang-orang ini. Bagaimana perasaan Anda tentang gagasan bahwa setiap orang pada akhirnya akan menjadi pemasar? AB: Ini adalah momen di mana ada sedikit penolakan, tapi menurut saya prediksi kami adalah, ya, semua orang adalah pemasar, tapi kita sedang bergerak menuju dunia di mana semua orang adalah konsumen. Dan kedua hal itu sangat cocok. Anda lihat Gen Alpha dan hanya itu yang mereka ketahui. Yang mereka tahu hanyalah mengonsumsi, membeli, mengonsumsi konten, membeli produk, apa pun yang diberikan kepada mereka. Apakah itu bagus? AB: Maksudku, aku di sini bukan untuk menjadi wasit — RP: Menurut saya itu podcast yang berbeda. AB: Ya. Saya hanya ingin mengatakan— Tidak, itu podcast ini. Jadi, saya— AB: Saya di sini bukan untuk menjadi penengah — Aku akan menyeretmu ke dalam perasaanmu suka atau tidak, Ali. AB: Saya di sini bukan untuk menjadi penentu etika konsumen kita — Tentu, tapi saya hanya akan memberikan contoh tandingannya. Saya ngotot membuat jurnalisme, artinya saya tidak menghasilkan uang sebanyak yang seharusnya.  Dan lelucon kami tentang produk berlangganan The Verge, yang tidak lagi menjadi lelucon dan menjadi bahan untuk memulai pemasaran, adalah: Apa yang Anda beli dari pemasar adalah kebijakan etika, tetapi Anda tidak dapat membeli saya. Saya tidak akan melakukan kesepakatan merek. Saya bahkan tidak membaca iklan di podcast, yang membuat semua orang gila. Kami hanya meninggalkan uang di atas meja setiap hari. Dan konsumen termuda kita tidak menyadari hal itu, bukan? Mereka tidak tumbuh di dunia itu. RP: Ya. Gen Alpha seperti, “Di mana iklannya?” Mereka seperti, “Di mana iklannya?” Dan kami seperti, "Tidak, kami tidak melakukannya." Saya benar-benar harus mengatakan dengan lantang, “Ini adalah hal-hal yang kami miliki.” Ini seperti, “Dan sekarang pesan dari sponsor kami.” Kami hanya tidak melakukannya. Kami tidak mengintegrasikan konten iklan, dan menurut kami inilah yang membedakan informasi kami dari informasi lainnya. Dan itu bagus. Itu hanya pasar… Dan mungkin kita akan mati. Mungkin saya seharusnya membaca iklan itu setiap hari.  Tapi Anda baru saja menyebut Gen Alpha dengan cara itu dan sepertinya, saya tidak tahu apakah ada yang memberi tahu mereka bahwa ada cara lain untuk melakukannya. Jadi gagasan bahwa semuanya adalah konsumsi, pemasaran, dan pembelian, pada titik tertentu, orang-orang tumbuh dan kebiasaan mereka berubah serta selera mereka berubah. AB: Mungkin kami akan merekrut anti-pemasar berikutnya. Itulah langkahnya. AB: Ya. Ada sesuatu tentang setiap orang yang melakukan pemasaran yang rasanya mungkin akan ada pemberontakan terhadap hal itu, bukan? Di setiap budaya tandingan, selalu ada pemberontakan melawan komersialisasi semacam itu. RP: Pendulumnya selalu berayun kan? Kami melihatnya sekarang dalam hal nostalgia saat mengalami momen besar ini dan semua orang bernostalgia dan semua orang terobsesi dengan Kisah Cinta dan konten nostalgia ini serta kemunduran ke tahun 90-an, apa pun itu.  Saya memiliki seorang putri berusia 11 tahun, dia adalah Gen Alpha. Dia tumbuh dewasa dengan mengetahui bahwa inilah yang terjadi. Dia tidak memiliki referensi seperti yang saya miliki saat saya mengingat melihat-lihat halaman Vogue dan memiliki hubungan emosional dengan iklan atau konten. Generasi ini tidak membandingkannya dengan apa pun. Mereka belum tentu berpikir bahwa ada versi buruk atau baik dari hal ini. Hanya ini yang mereka ketahui. Jelas ada pro dan kontra dalam segala hal. Namun pada akhirnya, jika dipikir-pikir, kita semua adalah pemasar kita sendiri, bukan?  AB: Itu masalahnya. RP: Itu adalah pekerjaan kami sehari-hari, dalam peran kami, apakah Anda melakukan advokasi untuk diri sendiri atau untuk kenaikan gaji atau apa pun itu, kami semua adalah pemasar. Beberapa dari kita adalah pemasar dengan platform. Dan beberapa dari kita adalah pemasar dalam kehidupan sehari-hari. AB: Ketika saya pertama kali masuk ke ekosistem digital, itu adalah saat Anda menjalankan algoritma Anda sendiri. Jadi menurut Raina, sepertinya saya ingat saat saya tumbuh dewasa dan saya menjalankan algoritme saat membaca majalah besar Vogue atau majalah InStyle untuk mencari tahu apa yang saya suka, tetapi sekarang dunia mengenal konsumen. Saya tidak tahu apakah itu akan berubah. Saya pikir itulah dunia yang kita tinggali sekarang. Saya benar-benar melakukannya.  Itu spektrum, bukan? Beberapa orang ingin lebih maju dalam penemuan jati diri dan tidak ingin diberi makan terlalu banyak. Namun menurut saya, ini hanyalah dunia tempat kita tinggal. RP: Sisi lain dari hal ini adalah kita hidup dalam masyarakat yang lebih egaliter. Ada orang-orang di internet yang sebelumnya tidak memiliki tempat. Anda dihadapkan pada orang yang berbeda, Anda dihadapkan pada hal yang berbeda, dan Anda melihat jenis konten yang berbeda, apa pun itu. Hal ini memperluas spektrum mengenai siapa yang bisa menjadi… Dulu ada mekanisme untuk menentukan siapa yang menjadi terkenal dan siapa yang berhak bersuara.  Banyak orang dapat bersuara dan itu adalah hal yang bagus. AB: Itu corongnya. Kini kami telah beralih ke AI dan mungkin pandangan saya sendiri tentang platform ini yang menurut saya tidak Anda bagikan. Jika saya harus menjelaskan kesalahan yang dilakukan oleh perusahaan media tradisional selama 10 tahun terakhir, maka kita akan mempunyai skala yang cukup untuk membawa YouTube ke meja dan memberi kita keuntungan yang lebih besar dibandingkan orang lain, bukan?  Jonah Peretti baru saja menggunakan Decoder dan mungkin dosa utama media digital milenial adalah Jonah Peretti yakin dia bisa menjadi begitu viral sehingga Facebook akan membayarnya uang. Dan Mark Zuckerberg memandangnya dan berkata, "Tidak, saya dapat menggantikan Anda dengan sepasukan remaja yang akan bekerja secara gratis." Dan dia membunuh sebagian besar perusahaan-perusahaan ini. Semuanya hilang. Anda masih memiliki masalah itu, bukan? Anda memiliki bintang-bintang yang naik di atasnya, tetapi pada titik mana pun, Anda masih memiliki masalah itu. Anda memiliki banyak bintang di daftar Anda yang telah melampaui itu. Anda memiliki banyak skala. Tampaknya Anda memiliki hubungan yang baik dengan platform tersebut, tetapi Anda masih belum memiliki kemampuan untuk mengajak Neal Mohan, CEO YouTube, ke meja perundingan dan mendapatkan harga yang lebih baik untuk bakat Anda, bukan? Anda harus memonetisasinya dengan cara lain. Dan pada titik tertentu, Neal, dan Adam Mosseri yang menjalankan Instagram, mereka akan mulai memasukkan konten AI ke dalam feed ini, yang secara sempurna disesuaikan dengan konsumen. Mereka telah mengatakan bahwa mereka ingin melakukan hal ini dan mereka akan mulai mengambil perhatian dari semua pembuat konten dan hal lain akan terjadi. Saya mengatakan ini dengan tegas karena mereka selalu mengatakannya. Mereka tidak malu akan hal itu. Adam Mosseri baru saja memposting postingan blog yang menyatakan, “Mungkin setiap aplikasi Instagram akan berbeda untuk setiap orang dan saya khawatir tentang dampaknya terhadap masyarakat, tetapi kami akan tetap melakukannya.” Dan saya segera menulis surat kepada Adam dan berkata, "Kamu harus datang ke acara itu." Dan Adam, jika Anda mendengarkannya, datanglah ke acara itu dan bicarakan hal itu dengan saya.  Namun itulah masa depan yang dilihat oleh platform, bahwa mereka akan semakin menyesuaikan kontennya dengan masyarakat, bahwa mereka akan membuat avatar AI untuk para pembuat konten di YouTube, dan di suatu tempat mereka akan memperoleh manfaat dari avatar AI dari para pembuat konten di YouTube. Itu bukan 10 tahun dari sekarang, itu besok. Itu terjadi dengan sangat cepat. Bagaimana pendapat Anda tentang melakukan lindung nilai terhadap ancaman-ancaman tersebut? AB: Neal Mohan kemarin mengatakan bahwa YouTube berpandangan bahwa ada terlalu banyak kesalahan AI di luar sana dan dia ingin memastikan bahwa YouTube adalah tempat untuk konten AI yang benar-benar buatan manusia atau sentuhan manusia. Apakah kamu percaya padanya? AB: Saya percaya padanya. Menurut saya YouTube adalah salah satu tempat terbaik untuk bercerita. Dan saya sangat yakin bahwa harus ada sentuhan manusiawi pada produk tersebut. RP: Tentu saja kita semua berbicara tentang AI dan ini sangat menarik karena dalam semua pertemuan yang saya ikuti dengan para kreator dan merek yang membicarakannya minggu ini, semua orang membahas hal yang sama, yaitu, “Ya, AI adalah alat yang hebat, tetapi hanya ada begitu banyak kucing yang terpental…” Pada titik tertentu, Anda melihat melewati konten yang dihasilkan AI dan Anda berpikir, “Saya melihat bahwa itu AI. Tidak apa-apa. Tidak apa-apa.” Konsumen tampaknya tidak tertarik dengan ide ini. Ya, mereka membencinya. Data jajak pendapat jelas. Mereka mencemooh saat wisuda. RP: Isinya kurang memuaskan. Lalu apakah hal itu akan ada? Tentu saja. Tapi dengar, kita baru saja melihat hal besar terjadi di New York bersama Knicks, kan, dan keinginan gila untuk hubungan antarmanusia ini. Percakapan berlangsung di platform ini dan kemudian berlangsung secara offline.  Dan menurut saya kita hanya akan melihat lebih banyak hubungan antara platform, konten, dan pembuat konten yang membangun komunitas ini dan membangun pemirsanya, lalu mencari tahu pengalaman IRL ini. Bukan suatu kebetulan bahwa ada gelombang besar di sekitar momen-momen seperti ini dan menemukan komunitas ini dan menemukan orang-orang Anda. Dan menurut saya itu adalah sisi lain dari konten AI. AB: Peluang bagi platform saat ini adalah untuk terus melindungi pencipta atau artis di tengah segala sesuatu yang terjadi dengan AI dan mampu menyeimbangkan ekosistem, memastikan bahwa manusia masih dapat bertahan hidup dan mereka memiliki peluang nyata untuk melakukan hal tersebut. Maksud saya, lihat apa yang telah dilakukan platform-platform ini dalam menghasilkan bintang dan posisi kita 10 tahun yang lalu hingga saat ini, dan sekarang mereka perlu melestarikannya. Jika saya melihat-lihat Cannes dan percakapan yang saya lakukan di sini: Dua hari yang lalu, saya mewawancarai CEO Digitas, sebuah biro iklan besar. Dia hebat. Dan dia adalah CEO teknologi. Dia memikirkan tentang data, skala, dan platform, dan itu adalah satu sisi dari industri periklanan. Berapa banyak data yang dapat kami kumpulkan untuk menempatkan produk yang tepat pada waktu yang tepat di rak yang tepat di Walmart? Dan itulah yang dia pikirkan.  Lalu ada sisi pencipta, yang seperti sisi manusia. Ini seperti wajah Cannes yang menggemaskan, tetapi sebenarnya semua orang di sini bertransaksi menggunakan data. Ada banyak uang yang beredar di sekitar data di sini, sejujurnya, dengan cara yang menakutkan. Rasanya seperti platform terus menggunakan kehadiran pencipta, kehadiran bintang-bintang untuk semacam… "Jangan lihat bisnis kami yang sebenarnya. Jangan lihat di mana skala sebenarnya," yaitu Meta akan dengan sempurna menargetkan materi iklan kepada Anda dan bahkan mungkin menghasilkannya dengan AI karena itulah bagian yang sedang berkembang dari bisnis iklan mereka. Mark Zuckerberg telah mengatakannya dengan lantang. "Anda cukup memberi kami uang. Kami akan membuat iklan secara AI dengan sempurna untuk konsumen individu dan kami akan memberikan hasil bisnis kepada Anda." Seluruh ekosistem iklan di sini tahu bahwa hal ini akan terjadi pada mereka. Mereka menganggap ini adalah ancaman nyata.  Sepertinya Anda berdua semakin yakin bahwa wajah manusia dari bisnis ini, yaitu ekonomi kreator, akan bertahan lebih lama dari ambisi para eksekutif teknologi yang menjalankan platform ini, meskipun mereka terus mengatakan bahwa mereka akan memasukkan lebih banyak AI ke dalam feed mereka. Dan konten AI tidak menjadi lebih buruk, bukan? Itu adalah hal lain. RP: Benar. Namun yang kami lihat adalah relevansi mendorong konversi. Semakin relevan kontennya, semakin relevan pula merek yang bekerja sama dengan pembuatnya, semakin relevan pula kemitraannya, semakin sukses pula kemitraan tersebut. Dan saya tidak tahu apakah Anda akan melihat tingkat relevansi AI yang menghasilkan kelanjutan, dalam kata-kata Anda, konten air kotor AI. Yah, menurutku itu tidak sia-sia. Contohnya, setiap pencipta yang saya kenal, kan, tekanan untuk membuat lebih banyak hal memang ada. Beberapa TikToker termuda yang saya kenal, mereka berkata, "Saya harus membuat empat postingan sehari setiap hari. Itulah cara saya menang." Banyak tekanan yang harus diciptakan. Setiap video itu berharga selama sehari atau seminggu, lalu hilang, bukan? Anda tidak memiliki nilai katalog. Tentu saja mereka akan mulai menggunakan AI untuk membuat sebagian konten tersebut. Mereka akan mengurangi tekanan dengan cara yang paling alami. RP: Benar. Tapi itu menggunakannya sebagai alat untuk meningkatkan… Namun menurut saya ini hanyalah sebuah lompatan kecil dari sana ke, “biarkan YouTube membuatkan video berikutnya untuk saya.” Dan sekarang kita tidak benar-benar melakukan percakapan kotor tentang AI, bukan? Platform ini membantu pembuat konten dengan cara yang mungkin sangat berarti dan kemudian merupakan lompatan kecil dari sana ke "kami membuat VTuber. Ada pembuat konten yang benar-benar virtual." Dan menurut saya UTA mewakili beberapa VTuber, bukan? Jadi, ada spektrum mulai dari slop hingga sintetik yang tampaknya menyusut lebih cepat daripada yang diperkirakan orang. RP: Ya. Maksud saya, dengar, bukan tidak, tapi sekali lagi, penonton dibangun dari komponen manusianya. Tentu. RP: Dan komunitas dibangun dan pada akhirnya komunitas adalah hal terpenting yang dimiliki para pembuat konten ini. Dan Anda tidak dapat membangun komunitas hanya dari konten AI. AB: Saya selalu mengutarakannya seperti ini, tapi menurut saya itulah peluangnya, karena saya sangat yakin bahwa dunia-dunia ini akan hidup bersama. Dan apakah itu OpenAI atau Anthropic, mereka memiliki eksekutif yang luar biasa. Kami memiliki hubungan yang luar biasa dengan platform tersebut seperti yang kami lakukan pada YouTube, serta platform video dan media sosial. Apakah Anda khawatir gambar pencipta Anda diambil atau suaranya diambil? Kami melihat hal ini terjadi di mana-mana. AB: Tentu. Kami mengkhawatirkannya, tapi— Apakah Anda memiliki mekanisme untuk menghentikannya? AB: Saya tidak mau… Mari kita edit hal ini. Kami tidak melakukan itu. Maaf. Jurnalistik. Saya hanya ingin tahu. Dan Anda bisa mengatakan tidak, Anda tidak ingin menjawab, tapi. AB: Oke. Tidak, saya tidak ingin menjawab. Oke. Saya hanya mengatakan salah satu hal yang menurut saya disediakan oleh UTA dalam skala besar adalah Anda memiliki hubungan dengan platform dan platform tersebut penuh dengan wajah pembuat konten sintetis yang digunakan, pembuat konten yang dirugikan. Saya melihatnya sepanjang waktu sekarang. Apakah Anda mempunyai kemampuan untuk mendatangi platform tersebut dan berkata, “Kita harus menghentikan ini”? Belum ada mekanisme hukum yang baik di negara kita yang bisa mengatakan, “Itu mirip dengan saya, tolong hapus.” Saya ingin tahu apakah Anda telah menemukan solusi tersebut dengan platform tersebut atau membiarkannya terjadi. RP: Menurut saya, tidak ada solusi untuk mengatasi nuansa tersebut. Kami bekerja atas nama klien kami untuk memastikan bahwa nama dan rupa mereka tidak digunakan semaksimal mungkin. Menurut pendapat Anda, apakah itu dalam batasan hukum atau melalui jalur hukum atau apa pun yang Anda miliki, kami berupaya melindungi klien kami sejauh yang jelas-jelas kami inginkan. Ya. Saya penasaran, rasanya seperti harus melindungi klien Anda, bukan? Sangat mudah untuk menggunakan kembali konten tersebut. Sangat mudah untuk mencuri kemiripan orang. Sangat mudah untuk mencuri suara orang-orang dan sepertinya ada bagian dari ekonomi kreator yang akan mengalami hal tersebut dalam skala besar.  Maksud saya, ada alasan mengapa ada litigasi deepfakes. Ada alasan mengapa undang-undang deepfake beredar. Semua orang memahami bahwa ini adalah sebuah masalah. Saya hanya ingin tahu apakah Anda mendengarnya dari pembuat konten Anda dan apakah Anda menyebarkannya ke platform. AB: Saya pikir platform juga sangat bertanggung jawab dalam melindungi talenta. Anda lihat alat-alat yang telah dikembangkan oleh YouTube dan, seperti yang saya katakan sebelumnya, di sinilah platform memiliki peluang berkelanjutan untuk memprioritaskan dan melindungi manusia yang mendukung penyampaian cerita. Kalian berdua telah memberiku banyak waktu. Saya hanya ingin mengakhirinya, seperti pertanyaan singkat yang sangat cepat. Kita ada di zaman platform yang sangat besar. Menurut Anda, apa yang baru lahir? Apakah ada platform baru yang sedang naik daun yang Anda minati? Dari manakah kelompok pembuat konten berikutnya berasal? AB: Menurut saya, akan ada kebangkitan nyata dalam konten siaran langsung. Saya pikir kita melihat ledakan luar biasa pada masa sebelum COVID dan awal COVID. Dan ketika orang-orang mulai kembali ke dunia nyata, bisnis mulai berubah, dan bisnis tersebut sangat terkonsentrasi pada game atau budaya streaming. Saya pikir kita akan mulai melihat kategori, niche, dan vertikal lain yang benar-benar mulai berkembang di media tersebut. Ya. Bagaimana denganmu, Raina? RP: Maksudku, dengar, Gen Alpha. Pemasaran, memakan waktu sepanjang hari. RP: Cannes 2036. Kami akan kembali lagi. Apa selanjutnya untuk UTA? Apa yang harus kami perhatikan dari Anda berdua? RP: Itu pertanyaan yang sulit dijawab karena begitu banyak percakapan yang terjadi. AB: Ada banyak sekali. Dan pada saat kami menjawabnya, kami sudah mengulanginya. Kami terus-menerus mengevaluasi semua peluang dan arah berbeda yang dapat kami ambil, dan kemudian melakukan sesuatu  terjadi dengan konten atau dan — AB: Dan Anda bergerak dengan kecepatan konteks. AB: Kami bergerak dengan kecepatan konten. RP: Anda tadi di sini. Anda mendengarnya secara langsung. Saya akan mengambil kembali royalti saya untuk yang satu itu. Ini sungguh luar biasa. Terima kasih banyak telah bergabung dengan Decoder. RP: Terima kasih. AB: Terima kasih. Pertanyaan atau komentar? Hubungi kami di [email protected]. Kami benar-benar membaca setiap email!