Der Filmemacher und Schauspieler João Pedro Oliveira sammelt Erfolge, für die viele Künstler Jahrzehnte brauchen. Er wurde 1999 in Rio de Janeiro geboren und wuchs in einer Gemeinde in Vila Isabel nördlich der Hauptstadt auf. Er erlangte landesweite Anerkennung, als er Serginho in „Malhação: Toda Forma de Amar“ spielte, und in jüngerer Zeit begann er auch hinter der Kamera Anerkennung zu finden. Mit dem Kurzfilm „No Fim do Déjà-Vu“, seinem Debüt als Regisseur und Drehbuchautor, gewann João Pedro den Preis für die beste Regie beim brasilianischen Filmfestival von Los Angeles und tourte auf internationalen Festivals. Verwandte Neuigkeiten: Eliana Alves Cruz gewinnt den ABL-Award für die beste Fiktion des Jahres 2025. Regionalausgaben von O Pasquim in SP und RS erhalten digitale Sammlung. Rádio Nacional präsentiert erstmals einen Dokumentarfilm mit 90 Folgen über den 90. Jahrestag. Doch die Reise begann fernab der Filmsets: „Ich wurde Schauspieler, als ich arbeitslos war. Ich suchte nach einer Modelagentur und fand etwas in die entgegengesetzte Richtung, nämlich diesen Traum und diese Liebe zur Schauspielerei“, erinnert er sich. Bevor er ins Fernsehen und ins Kino kam, arbeitete João als junger Lehrling in einer Bank. Es war diese Erfahrung, die seiner Meinung nach seinen Horizont über die geografischen und symbolischen Grenzen der Favela hinaus erweiterte. „Da hatte ich wirklich Zugang zu einer anderen Realität, die ganz anders war als die, in die ich eingefügt wurde. Ich habe immer in der Nähe meines Zuhauses studiert. Wenn ich zur Arbeit bei der Bank ging, musste ich mich bewegen und andere Orte sehen. Ich begann, Vorträge, Ausstellungen und Theater zu besuchen“, sagt er. Der Umzug bedeutete mehr als einen neuen Job: „Wenn man Zugang zu diesen anderen Orten hat, beginnt man auch, dieses kulturelle Kapital zu haben. Mir wurde klar, dass ich diese Dinge auch tun könnte. Vielleicht ist es tatsächlich der Traum eines jeden, der in der Favela aufwächst, die Welt zu erobern.“ João beschreibt die Erfahrung, sich durch die Stadt zu bewegen, als die Entdeckung eines geteilten Rio de Janeiro.  „Wenn man oben auf dem Hügel steht, ist die Logik eins. Die Kultur ist eins. Die Art, mit dem Leben umzugehen, ist eins. Wenn man runterkommt und auf den Asphalt geht, merkt man, dass sich etwas ändert.“ Diese Wahrnehmung zieht sich durch sein künstlerisches Schaffen. In seinen Werken versucht der Künstler, mit begrenzten Darstellungen zu brechen, die seit jeher schwarze Charaktere im brasilianischen audiovisuellen Bereich prägen: „Wenn wir uns damals die Darstellung von Schwarzen im audiovisuellen Bereich ansehen, gab es viel von diesem untergeordneten Ort. Es war der Angestellte, der Fahrer, der Drogendealer. Wenn wir jetzt anfangen, unsere eigenen Geschichten zu erzählen, geben wir ihm einen anderen Ton.“ Für ihn liegt der Wandel nicht nur in der Präsenz schwarzer Schauspieler auf der Leinwand, sondern auch in der Möglichkeit, neue Erzählungen aufzubauen. „Einer ist Rapper, ein anderer ist Kleinstunternehmer, ein anderer bewegt sich durch verschiedene Räume. Man beginnt, andere Existenzmöglichkeiten zu erkennen. Dadurch entsteht in den Köpfen der Menschen ein anderes Bild davon, wer wir sind.“ >> Folgen Sie dem Agência Brasil-Kanal auf WhatsApp Kino für Transformation  João Pedro Oliveira spricht über seinen ersten Kurzfilm No Fim do Déjà Vu, Gewinner der besten Regie beim Los Angeles Brasilianischen Filmfestival – Rovena Rosa/Agência Brasil Ohne eine traditionelle akademische Ausbildung im Kino baute João seine Karriere durch kostenlose Kurse, Workshops und autodidaktische Studien auf. Derzeit nimmt er sein Studium der Ästhetik und Theatertheorie wieder auf: „Ich musste verstehen, wie man ein Drehbuch schreibt und wie man an der Erzählung arbeitet. Ich habe Kurse besucht und in der Praxis gelernt.“ Aus diesem Prozess entstand „At the End of Déjà-Vu“. Der Kurzfilm handelt von Fabrício, einem schwarzen Künstler, der beschließt, den Drogenhandel aufzugeben, um seinen Sohn durch Kunst zu unterstützen. Während eines Drachenfestes verschwindet das Kind auf mysteriöse Weise und nimmt die Figur mit auf eine Suchreise, die von schwarzer Spiritualität geprägt ist. „Ich wollte eine Geschichte über Spiritualität und meine eigene Beziehung dazu erzählen. Belletristik ermöglicht es Ihnen, Ihre Geschichte auf eine andere Art und Weise zu erzählen.“ ” Das Werk feierte seine internationale Premiere in New York und gewann den Preis für den besten Kurzfilm, bevor es nach Brasilien kam. Anschließend erhielt er beim Los Angeles Festival Anerkennung und festigte die internationale Ausrichtung des Regisseurs. „Der Film wurde einem Publikum gezeigt, das diese Realität nicht kannte. Ich fragte mich, ob sie es verstehen würden. Und sie haben es verstanden. Es war aufregend.“ Bevor João Regie führte, machte er bereits als Schauspieler auf sich aufmerksam. Im Jahr 2024 erhielt er beim Brasília Festival den Preis als bester Schauspieler für den Kurzfilm „E Seu Corpo é Belo“ unter der Regie von Yuri Costa. Der Film spielt in den schwarzen Tänzen der 1970er Jahre und schildert eine Liebesgeschichte zwischen zwei schwarzen Männern in einem Kontext, der im brasilianischen Kino selten untersucht wird. „Es war magisch. Ich erinnere mich, wie ich den Raum betrat und Rui Guerra sah, wie er sich den Film ansah. Dann blieb er bis zum Ende und kam zum Reden. Es war eine unvergessliche Nacht.“ Die Erfahrung bestärkte den Künstler in seiner Überzeugung von der transformativen Rolle der Kunst: „Ich wollte einen Film machen, der Menschen erreicht, die dieselben Realitäten leben, und der zeigt, dass es andere mögliche Wege gibt.“ João erkennt die Bedeutung von Initiativen an, die Raum für Künstler aus den Randbezirken eröffneten, wie etwa die Theatergruppe Nós do Morro und Produktionen wie Cidade de Deus.  „Die Möglichkeit, sich selbst dargestellt zu sehen, ermöglicht es einem zu träumen. Wenn jemand wie du etwas tut, fängst du an zu glauben, dass du es auch schaffen kannst.“ Nationales Kino Für den Regisseur stellt der aktuelle Moment im nationalen Kino eine historische Gelegenheit dar, der Welt ein komplexeres und vielfältigeres Brasilien zu präsentieren: „Es ist wunderbar, den Menschen mehr über unsere Kultur jenseits von Stereotypen zu vermitteln.“ Audiovisuelles war diese Speerspitze.“ Nach Einschätzung von João Pedro erlebt das brasilianische Kino eine Phase der kreativen Erneuerung, die internationales Interesse wecken kann: „Brasilien hat großes Potenzial, nicht nur unsere Kultur, sondern auch unsere Produktionsweisen, unsere Techniken und unsere Methoden zu exportieren. Es gibt einen Durst nach neuen Geschichten, und das brasilianische Kino kann das bieten.“ Der Filmemacher geht davon aus, dass diese Geschichten weiterhin aus Bereichen entstehen, die lange Zeit am Rande der Leinwand blieben: „Ich glaube, dass wir durch das Kino andere Realitäten aufbauen können. Und auch Geschichten, die auf andere Weise erzählt wurden, eine neue Bedeutung verleihen. Das ist die Stärke des Audiovisuellen.“