Le cinéaste et acteur João Pedro Oliveira accumule des réalisations que de nombreux artistes mettent des décennies à réaliser. Né en 1999 à Rio de Janeiro, il a grandi dans une communauté de Vila Isabel, au nord de la capitale. Il a acquis une reconnaissance nationale en incarnant Serginho dans Malhação : Toda Forma de Amar et, plus récemment, il a également commencé à gagner en reconnaissance derrière les caméras. Avec le court métrage No Fim do Déjà-Vu, ses débuts en tant que réalisateur et scénariste, João Pedro a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival du film brésilien de Los Angeles et a fait le tour des festivals internationaux. Actualités connexes : Eliana Alves Cruz remporte le prix ABL de la meilleure fiction de 2025. Les éditions régionales d'O Pasquim en SP et RS gagnent une collection numérique. Rádio Nacional présente un documentaire de 90 épisodes sur le 90e anniversaire. Mais le voyage a commencé loin des plateaux de tournage : "Je suis devenu acteur alors que j'étais au chômage. J'ai cherché une agence de mannequins et j'ai trouvé quelque chose dans la direction opposée, qui était ce rêve et cet amour du métier", se souvient-il. Avant la télévision et le cinéma, João a travaillé comme jeune apprenti dans une banque. C'est cette expérience qui, selon lui, a élargi ses horizons au-delà des limites géographiques et symboliques de la favela. "C'est à ce moment-là que j'ai vraiment eu accès à une autre réalité, très différente de celle dans laquelle j'étais inséré. J'ai toujours étudié près de chez moi. Quand j'allais travailler à la banque, j'avais besoin de bouger et de voir d'autres endroits. J'ai commencé à aller à des conférences, des expositions, du théâtre", dit-il. Ce déménagement représentait plus qu'un nouveau travail : "Lorsque vous accédez à ces autres lieux, vous commencez également à avoir ce capital culturel. J'ai commencé à réaliser que je pouvais aussi faire ces choses. Peut-être que le rêve de tous ceux qui grandissent dans la favela est, en fait, de conquérir le monde." João décrit l'expérience de se déplacer dans la ville comme la découverte d'un Rio de Janeiro divisé.  "Quand vous êtes au sommet de la colline, la logique est une. La culture est une. La façon de gérer la vie est une. Quand vous descendez et heurtez l'asphalte, vous réalisez que quelque chose change." Cette perception traverse sa production artistique. Dans ses œuvres, l'artiste cherche à rompre avec les représentations limitées qui ont historiquement marqué les personnages noirs dans l'audiovisuel brésilien : "Quand on regarde la représentation noire dans l'audiovisuel brésilien à l'époque, il y avait beaucoup de ce lieu subordonné. C'était l'employé, le chauffeur, le trafiquant de drogue. Maintenant, quand nous commençons à raconter nos propres histoires, nous leur donnons un autre ton." Pour lui, le changement ne réside pas seulement dans la présence d’acteurs noirs à l’écran, mais dans la possibilité de construire de nouveaux récits. "L'un est rappeur, un autre est un micro-entrepreneur, un autre évolue dans différents espaces. Vous commencez à voir d'autres possibilités d'existence. Cela crée une autre image dans la tête des gens de qui nous sommes." >> Suivez la chaîne Agência Brasil sur WhatsApp Le cinéma pour se transformer  João Pedro Oliveira parle de son premier court métrage No Fim do Déjà Vu, lauréat de la meilleure réalisation au Festival du film brésilien de Los Angeles - Rovena Rosa/Agência Brasil Sans formation académique traditionnelle en cinéma, João a construit sa carrière à travers des cours gratuits, des ateliers et des études autodidactes. Actuellement, il reprend ses études en esthétique et théorie du théâtre : "J'avais besoin de comprendre comment écrire un scénario, comment travailler la narration. J'ai suivi des cours et appris par la pratique." C'est de ce processus qu'est né At the End of Déjà-Vu. Le court métrage suit Fabrício, un artiste noir qui décide d'abandonner le trafic de drogue pour subvenir aux besoins de son fils à travers l'art. Lors d'un festival de cerfs-volants, l'enfant disparaît mystérieusement, emmenant le personnage dans un voyage de recherche empreint de spiritualité noire. "Je voulais raconter une histoire sur la spiritualité et ma propre relation avec elle. La fiction vous permet de raconter votre histoire d'une autre manière. » L'œuvre a été présentée en première internationale à New York et a remporté le prix du meilleur court métrage avant d'arriver au Brésil. Il obtient ensuite une reconnaissance au festival de Los Angeles, consolidant la projection internationale du réalisateur. « Le film a été projeté à un public qui ne connaissait pas cette réalité. Je me demandais s'ils comprendraient. Et ils ont compris. C’était excitant. Avant de réaliser, João s'était déjà fait remarquer en tant qu'acteur. En 2024, il reçoit le prix du meilleur acteur au Festival de Brasilia pour le court métrage E Seu Corpo é Belo, réalisé par Yuri Costa. Situé dans les danses noires des années 1970, le film dépeint une histoire d'amour entre deux hommes noirs dans un contexte rarement exploré dans le cinéma brésilien. «C'était magique. Je me souviens être entré dans la pièce et avoir vu Rui Guerra regarder le film. Puis il est resté jusqu'à la fin et est venu parler. Ce fut une soirée inoubliable. L'expérience a renforcé la conviction de l'artiste quant au rôle transformateur de l'art : "Je voulais faire un film qui puisse toucher des personnes qui vivent ces mêmes réalités et montrer qu'il existe d'autres chemins possibles." João reconnaît l'importance des initiatives qui ont ouvert un espace aux artistes de la périphérie, comme la troupe théâtrale Nós do Morro et des productions telles que Cidade de Deus.  « La possibilité de se voir représenté est ce qui permet de rêver. Quand quelqu’un comme vous fait quelque chose, vous commencez à croire que vous pouvez le faire aussi. Cinéma national Pour le réalisateur, le moment actuel du cinéma national représente une opportunité historique de présenter au monde un Brésil plus complexe et plus diversifié : « Faire découvrir aux gens notre culture au-delà des stéréotypes est merveilleux. L’audiovisuel a été ce fer de lance. Selon João Pedro, le cinéma brésilien connaît une période de renouveau créatif capable de susciter un intérêt international : "Le Brésil a beaucoup de potentiel pour exporter non seulement notre culture, mais aussi nos manières de produire, nos techniques et nos méthodes. Il y a une soif de nouvelles histoires, et le cinéma brésilien peut l'offrir." Le pari du cinéaste est que ces histoires continuent de surgir de territoires longtemps restés en marge de l'écran : "Je crois que l'on peut construire d'autres réalités à travers le cinéma. Et aussi donner un nouveau sens à des histoires qui ont été racontées d'une autre manière. C'est la force de l'audiovisuel."