مخرج برازيلي حائز على جوائز يراهن على السينما لتغيير الواقع

يجمع المخرج والممثل جواو بيدرو أوليفيرا الإنجازات التي يستغرق العديد من الفنانين عقودًا لتحقيقها. ولد عام 1999 في ريو دي جانيرو، ونشأ في مجتمع فيلا إيزابيل، شمال العاصمة. حصل على شهرة وطنية عندما لعب دور سيرجينيو في فيلم Malhação: Toda Forma de Amar، وفي الآونة الأخيرة، بدأ في الحصول على التقدير خلف الكاميرات أيضًا. من خلال الفيلم القصير No Fim do Déjà-Vu، الذي كان أول ظهور له كمخرج وكاتب سيناريو، فاز جواو بيدرو بجائزة أفضل مخرج في مهرجان لوس أنجلوس السينمائي البرازيلي وقام بجولة في المهرجانات الدولية. أخبار ذات صلة: إليانا ألفيس كروز تفوز بجائزة ABL لأفضل رواية لعام 2025. تكتسب الإصدارات الإقليمية من O Pasquim في SP وRS مجموعة رقمية. تعرض إذاعة راديو ناسيونال العرض الأول لفيلم وثائقي من 90 حلقة عن الذكرى التسعين. لكن الرحلة بدأت بعيدًا عن مواقع التصوير: "أصبحت ممثلاً عندما كنت عاطلاً عن العمل. بحثت عن وكالة عرض أزياء ووجدت شيئًا في الاتجاه المعاكس، وهو هذا الحلم وهذا الحب للتمثيل"، كما يتذكر. قبل التلفزيون والسينما، عمل جواو كمتدرب شاب في أحد البنوك. وكانت هذه التجربة، حسب قوله، هي التي وسعت آفاقه إلى ما هو أبعد من الحدود الجغرافية والرمزية للأحياء الفقيرة. يقول: "كان ذلك عندما تمكنت بالفعل من الوصول إلى واقع آخر كان مختلفًا تمامًا عن الواقع الذي تم إدخالي فيه. كنت أدرس دائمًا بالقرب من المنزل. وعندما ذهبت للعمل في البنك، كنت بحاجة إلى التنقل ورؤية أماكن أخرى. وبدأت في الذهاب إلى المحاضرات والمعارض والمسرح". تمثل هذه الخطوة أكثر من مجرد وظيفة جديدة: "عندما تصل إلى هذه الأماكن الأخرى، فإنك تبدأ أيضًا في الحصول على رأس المال الثقافي. بدأت أدرك أنني أستطيع أيضًا القيام بهذه الأشياء. ربما يكون حلم كل من ينشأ في الأحياء الفقيرة هو، في الواقع، غزو العالم". يصف جواو تجربة التنقل في أنحاء المدينة بأنها اكتشاف مدينة ريو دي جانيرو المقسمة.  "عندما تكون على قمة التل، يكون المنطق واحدا. والثقافة واحدة. وطريقة التعامل مع الحياة واحدة. وعندما تنزل وتصطدم بالأسفلت، تدرك أن شيئا ما يتغير." ويسري هذا التصور من خلال إنتاجه الفني. يسعى الفنان في أعماله إلى الانفصال عن التمثيلات المحدودة التي ميزت تاريخيًا الشخصيات السوداء في المجال السمعي البصري البرازيلي: "عندما ننظر إلى تمثيل السود في المجال السمعي البصري في ذلك الوقت، كان هناك الكثير من هذا المكان التابع. كان الموظف، والسائق، وتاجر المخدرات. والآن، عندما نبدأ في سرد ​​قصصنا، نعطيها نغمة أخرى". بالنسبة له، لا يقتصر التغيير على وجود ممثلين سود على الشاشة فحسب، بل في إمكانية بناء روايات جديدة. "أحدهم مغني راب، والآخر رجل أعمال صغير، وآخر يتحرك عبر مساحات مختلفة. تبدأ في رؤية احتمالات أخرى للوجود. وهذا يبني صورة أخرى في أذهان الناس حول هويتنا." >> تابعوا قناة Agência Brasil على الواتساب السينما للتحول  يتحدث جواو بيدرو أوليفيرا عن فيلمه القصير الأول No Fim do Déjà Vu، الحائز على جائزة أفضل إخراج في مهرجان لوس أنجلوس السينمائي البرازيلي - Rovena Rosa/Agência Brasil بدون التدريب الأكاديمي التقليدي في السينما، بنى جواو حياته المهنية من خلال الدورات المجانية وورش العمل والدراسات الذاتية. حاليًا، استأنف دراسته في علم الجمال ونظرية المسرح: "كنت بحاجة إلى فهم كيفية كتابة السيناريو، وكيفية العمل على السرد. لقد أخذت دورات وتعلمت عمليًا". ومن هذه العملية ولد "في نهاية ديجا فو". تدور أحداث الفيلم القصير حول فابريسيو، وهو فنان أسود يقرر التخلي عن تهريب المخدرات لدعم ابنه من خلال الفن. خلال مهرجان الطائرات الورقية، يختفي الطفل في ظروف غامضة، ويأخذ الشخصية في رحلة بحث تتميز بالروحانية السوداء. "أردت أن أروي قصة عن الروحانية وعلاقتي بها. الخيال يتيح لك أن تحكي قصتك بطريقة أخرى. " تم عرض العمل لأول مرة دوليًا في نيويورك وفاز بجائزة أفضل فيلم قصير قبل وصوله إلى البرازيل. ثم حصل على التقدير في مهرجان لوس أنجلوس، مما عزز رؤية المخرج الدولية. «عُرض الفيلم على جمهور لم يعرف تلك الحقيقة. تساءلت عما إذا كانوا سيفهمون. وقد فهموا. لقد كان الأمر مثيرا”. قبل الإخراج، كان جواو قد جذب الانتباه بالفعل كممثل. وفي عام 2024، حصل على جائزة أفضل ممثل في مهرجان برازيليا عن الفيلم القصير E Seu Corpo é Belo، من إخراج يوري كوستا. تدور أحداث الفيلم في الرقصات السوداء في السبعينيات، ويصور قصة حب بين رجلين أسودين في سياق نادرًا ما يتم استكشافه في السينما البرازيلية. لقد كان سحرياً. أتذكر دخولي إلى الغرفة ورؤية روي جويرا وهو يشاهد الفيلم. ثم مكث حتى النهاية وجاء للحديث. لقد كانت ليلة لا تنسى." عززت هذه التجربة قناعة الفنان بالدور التحويلي للفن، "أردت أن أصنع فيلمًا يمكنه الوصول إلى الأشخاص الذين يعيشون هذه الحقائق نفسها وإظهار أن هناك مسارات أخرى ممكنة". يدرك جواو أهمية المبادرات التي فتحت المجال أمام الفنانين من الضواحي، مثل المجموعة المسرحية Nós do Morro وعروض مثل Cidade de Deus.  "إن إمكانية رؤية نفسك ممثلاً هي ما يسمح لك بالحلم. عندما يقوم شخص مثلك بشيء ما، فإنك تبدأ في الاعتقاد بأنك قادر على القيام بذلك أيضًا. السينما الوطنية بالنسبة للمخرج، تمثل اللحظة الحالية في السينما الوطنية فرصة تاريخية لتقديم البرازيل الأكثر تعقيدًا وتنوعًا إلى العالم: «إن جعل الناس يكتشفون المزيد عن ثقافتنا بما يتجاوز الصور النمطية هو أمر رائع. وكان الوسائل السمعية والبصرية هي رأس الحربة. في تقييم جواو بيدرو، تشهد السينما البرازيلية فترة من التجديد الإبداعي القادر على إثارة الاهتمام الدولي: "تتمتع البرازيل بإمكانيات كبيرة لتصدير ليس ثقافتنا فحسب، بل أيضًا طرق إنتاجنا وتقنياتنا وأساليبنا. هناك تعطش لقصص جديدة، ويمكن للسينما البرازيلية أن تقدم ذلك". رهان المخرج هو أن هذه القصص تستمر في الظهور من مناطق ظلت لفترة طويلة على هامش الشاشة: "أعتقد أنه يمكننا بناء حقائق أخرى من خلال السينما. وأيضا إعطاء معنى جديد للقصص التي رويت بطريقة أخرى. هذه هي قوة السمعي البصري".