Ödüllü Brezilyalı yönetmen, gerçekleri değiştirmek için sinemaya güveniyor
⚡ Hızlı Özet
Film yapımcısı ve aktör João Pedro Oliveira, birçok sanatçının başarması onlarca yıl süren başarıları biriktiriyor. 1999 yılında Rio de Janeiro'da doğdu, başkentin kuzeyindeki Vila Isabel'de bir toplulukta büyüdü.
Film yapımcısı ve aktör João Pedro Oliveira, birçok sanatçının başarması onlarca yıl süren başarıları biriktiriyor. 1999 yılında Rio de Janeiro'da doğdu, başkentin kuzeyindeki Vila Isabel'de bir toplulukta büyüdü. Malhação: Toda Forma de Amar'da Serginho'yu canlandırarak ülke çapında tanındı ve son zamanlarda kamera arkasında da tanınmaya başladı.
Yönetmen ve senarist olarak ilk kez sahneye çıktığı kısa film No Fim do Déjà-Vu ile João Pedro, Los Angeles Brezilya Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülünü kazandı ve uluslararası festivalleri gezdi.
İlgili haberler:
Eliana Alves Cruz, 2025'in En İyi Kurgu dalında ABL ödülünü kazandı.
O Pasquim'in SP ve RS'deki bölgesel baskıları dijital koleksiyon kazanıyor.
Rádio Nacional, 90. yıl dönümüyle ilgili 90 bölümlük bir belgeselin ilk gösterimini yapıyor.
Ancak yolculuk film setlerinden çok uzakta başladı: "İşsizken oyuncu oldum. Bir modellik ajansı aradım ve tam tersi yönde bir şey buldum, o da bu hayal ve oyunculuk aşkıydı", diye anımsıyor.
João, televizyon ve sinemadan önce bir bankada genç bir çırak olarak çalışıyordu. Ona göre ufkunu gecekondu mahallesinin coğrafi ve sembolik sınırlarının ötesine genişleten şey bu deneyimdi.
"İşte o zaman, içine yerleştirildiğimden çok farklı bir gerçekliğe gerçekten erişebildim. Her zaman evimin yakınında çalıştım. Bankada çalışmaya gittiğimde etrafta dolaşıp başka yerleri görmem gerekiyordu. Konferanslara, sergilere, tiyatrolara gitmeye başladım" diyor.
Bu taşınma yeni bir işten daha fazlasını temsil ediyordu: "Bu diğer yerlere eriştiğinizde aynı zamanda bu kültürel sermayeye de sahip olmaya başlıyorsunuz. Bunları benim de yapabileceğimi fark etmeye başladım. Belki de gecekondu mahallesinde büyüyen herkesin hayali aslında dünyayı fethetmektir."
João, şehirde dolaşma deneyimini bölünmüş bir Rio de Janeiro'yu keşfetmek olarak tanımlıyor.
"Tepenin zirvesine çıktığınızda mantık birdir. Kültür birdir. Hayatla baş etme şekliniz birdir. Aşağıya inip asfalta çarptığınızda bir şeylerin değiştiğini anlarsınız."
Bu algı onun sanatsal üretimine de yansıyor. Sanatçı, eserlerinde, Brezilya görsel-işitsel sanatında tarihsel olarak siyahi karakterlere işaret eden sınırlı temsillerden kopmayı amaçlıyor: "O zamanlar görsel-işitsel sanatta siyahi temsile baktığımızda, bu ikincil konumdan çokça vardı. Çalışan, sürücü, uyuşturucu satıcısıydı. Şimdi, kendi hikayelerimizi anlatmaya başladığımızda, ona başka bir ton veriyoruz."
Ona göre değişim sadece beyazperdede siyahi aktörlerin varlığında değil, aynı zamanda yeni anlatılar inşa etme olasılığında da yaşanıyor.
"Biri rapçi, diğeri mikro girişimci, diğeri farklı alanlarda dolaşıyor. Diğer varoluş olasılıklarını görmeye başlıyorsunuz. Bu, insanların kafasında kim olduğumuza dair başka bir imaj oluşturuyor."
>> WhatsApp'ta Agência Brasil kanalını takip edin
Dönüşüm için sinema
João Pedro Oliveira, Los Angeles Brezilya Film Festivali'nde en iyi yönetmenlik ödülünü kazanan ilk kısa filmi No Fim do Déjà Vu'yu anlatıyor - Rovena Rosa/Agência Brasil
Sinema alanında geleneksel akademik eğitime sahip olmayan João, kariyerini ücretsiz kurslar, atölye çalışmaları ve kendi kendine öğretilen çalışmalar aracılığıyla geliştirdi. Şu anda Estetik ve Tiyatro Teorisi alanında eğitimine devam etti: "Nasıl senaryo yazılacağını, anlatı üzerinde nasıl çalışılacağını anlamam gerekiyordu. Dersler aldım ve pratikte öğrendim."
İşte bu süreçten Déjà-Vu'nun Sonunda doğdu. Kısa film, oğlunu sanat yoluyla desteklemek için uyuşturucu kaçakçılığını bırakmaya karar veren siyahi sanatçı Fabrício'yu konu alıyor. Bir uçurtma festivali sırasında çocuk gizemli bir şekilde ortadan kaybolur ve karakteri siyahi maneviyatın damgasını vurduğu bir arayış yolculuğuna çıkarır.
"Maneviyat ve onunla olan ilişkim hakkında bir hikaye anlatmak istedim. Kurgu, hikayenizi başka bir şekilde anlatmanıza olanak tanır. ”
Eserin uluslararası prömiyeri New York'ta yapıldı ve Brezilya'ya gelmeden önce En İyi Kısa Film ödülünü kazandı. Daha sonra Los Angeles festivalinde tanınarak yönetmenin uluslararası projeksiyonunu pekiştirdi.
“Film bu gerçeği bilmeyen bir izleyici kitlesine gösterildi. Anlayacaklar mı diye merak ediyordum. Ve anladılar. Heyecan vericiydi.”
João yönetmenlikten önce oyuncu olarak dikkatleri üzerine çekmişti. 2024 yılında Yuri Costa'nın yönettiği E Seu Corpo é Belo adlı kısa filmle Brasília Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı. 1970'lerin siyahi danslarında geçen film, Brezilya sinemasında nadiren araştırılan bir bağlamda iki siyah adam arasındaki aşk hikayesini anlatıyor.
“Büyülüydü. Odaya girdiğimi ve Rui Guerra'nın filmi izlediğini gördüğümü hatırlıyorum. Sonra sonuna kadar kaldı ve konuşmaya geldi. Unutulmaz bir geceydi."
Bu deneyim, sanatçının sanatın dönüştürücü rolü hakkındaki inancını güçlendirdi: "Aynı gerçeklikleri yaşayan insanlara ulaşabilecek ve başka olası yolların da olduğunu gösterebilecek bir film yapmak istedim."
João, Nós do Morro tiyatro grubu ve Cidade de Deus gibi prodüksiyonlar gibi kenar mahallelerdeki sanatçılara alan açan girişimlerin öneminin farkında.
“Kendinizi temsil edilmiş olarak görme olasılığı, hayal kurmanızı sağlayan şeydir. Senin gibi biri bir şey yaptığında, bunu senin de yapabileceğine inanmaya başlıyorsun.”
Ulusal sinema
Yönetmene göre ulusal sinemanın içinde bulunduğu şu an, dünyaya daha karmaşık ve çeşitli bir Brezilya sunmak için tarihi bir fırsatı temsil ediyor: ''İnsanların kültürümüz hakkında stereotiplerin ötesinde daha fazlasını keşfetmesini sağlamak harika. Görsel-işitsel bu öncü olmuştur.”
João Pedro'nun değerlendirmesine göre Brezilya sineması, uluslararası ilgi uyandırabilecek bir yaratıcı yenilenme dönemi yaşıyor: "Brezilya'nın yalnızca kültürümüzü değil, aynı zamanda üretim yollarımızı, tekniklerimizi ve yöntemlerimizi de ihraç etme potansiyeli var. Yeni hikayelere susamışlık var ve Brezilya sineması bunu sunabilir."
Film yapımcısının iddiası, bu hikayelerin uzun süre ekranın kenarlarında kalan bölgelerden çıkmaya devam ettiği yönünde: "Sinema aracılığıyla başka gerçeklikler inşa edebileceğimize inanıyorum. Ayrıca başka bir şekilde anlatılan hikayelere yeni anlamlar da verebiliriz. Bu, görsel-işitsel gücün gücüdür."
← Geri