کارگردان برزیلی برنده جایزه روی سینما شرط بندی می کند تا واقعیت ها را تغییر دهد

جوائو پدرو اولیویرا، فیلمساز و بازیگر، دستاوردهایی را جمع آوری می کند که برای بسیاری از هنرمندان دهه ها طول می کشد تا به آن دست یابند. او در سال 1999 در ریودوژانیرو به دنیا آمد و در جامعه ای در ویلا ایزابل در شمال پایتخت بزرگ شد. او زمانی که در فیلم Malhação: Toda Forma de Amar نقش سرجینیو را بازی کرد، شهرت ملی به دست آورد و اخیراً نیز شروع به شناسایی پشت دوربین ها کرد. ژائو پدرو با فیلم کوتاه No Fim do Déjà-Vu، اولین کارگردانی و فیلمنامه نویس خود، جایزه بهترین کارگردانی جشنواره فیلم برزیل لس آنجلس را از آن خود کرد و جشنواره های بین المللی را به نمایش گذاشت. اخبار مرتبط: الیانا آلوز کروز برنده جایزه ABL برای بهترین داستان 2025 شد. نسخه های منطقه ای O Pasquim در SP و RS مجموعه دیجیتالی را به دست می آورند. رادیو ناسیونال یک مستند 90 قسمتی درباره 90 سالگی را برای اولین بار به نمایش می گذارد. اما این سفر دور از دکورهای فیلم شروع شد: «از زمانی که بیکار بودم بازیگر شدم. دنبال آژانس مدلینگ گشتم و چیزی در جهت مخالف پیدا کردم که این آرزو و عشق به بازیگری بود. قبل از تلویزیون و سینما، ژائو به عنوان یک شاگرد جوان در یک بانک کار می کرد. این تجربه بود که به گفته او، افق دید او را فراتر از مرزهای جغرافیایی و نمادین فاولا گسترش داد. او می گوید: "در آن زمان بود که من واقعاً به واقعیت دیگری دسترسی داشتم که بسیار متفاوت از واقعیتی بود که در آن وارد شده بودم. همیشه در نزدیکی خانه درس می خواندم. وقتی برای کار در بانک می رفتم، نیاز داشتم به اطراف حرکت کنم و جاهای دیگر را ببینم. شروع به رفتن به سخنرانی، نمایشگاه، تئاتر کردم." این حرکت بیش از یک شغل جدید را نشان می‌دهد: "وقتی به این مکان‌های دیگر دسترسی پیدا می‌کنید، این سرمایه فرهنگی را نیز خواهید داشت. من متوجه شدم که می‌توانم آن کارها را نیز انجام دهم. شاید رویای هر کسی که در فاولا بزرگ می‌شود، در واقع تسخیر جهان باشد." ژوائو تجربه حرکت در شهر را به عنوان کشف یک ریودوژانیرو تقسیم شده توصیف می کند.  "وقتی بالای تپه باشی، منطق یکی است. فرهنگ یکی است. روش برخورد با زندگی یکی است. وقتی پایین می آیی و به آسفالت می زنی، می فهمی که چیزی تغییر می کند." این تصور در تولید هنری او جریان دارد. این هنرمند در آثار خود به دنبال این است که بازنمایی های محدودی را که از لحاظ تاریخی شخصیت های سیاه پوست را در سمعی و بصری برزیل مشخص کرده اند، کنار بگذارد: "وقتی در آن زمان به بازنمایی سیاه پوستان در سمعی و بصری نگاه می کنیم، تعداد زیادی از این مکان های فرعی وجود داشت. کارمند، راننده، فروشنده مواد مخدر بود. اکنون، وقتی شروع به گفتن داستان های خود می کنیم، لحن دیگری به آن می دهیم." برای او تغییر فقط در حضور بازیگران سیاهپوست روی پرده نیست، بلکه در امکان ساخت روایت‌های جدید است. "یکی رپر است، دیگری کارآفرین خرد است، دیگری در حال حرکت در فضاهای مختلف است. شما شروع به دیدن سایر احتمالات وجودی می کنید. این تصویر دیگری را در ذهن مردم از اینکه ما هستیم می سازد." >> کانال Agência Brasil را در واتس اپ دنبال کنید سینما برای تحول  ژوائو پدرو اولیویرا در مورد اولین فیلم کوتاه خود No Fim do Déjà Vu، برنده بهترین کارگردانی در جشنواره فیلم برزیل لس آنجلس - Rovena Rosa/Agência Brasil صحبت می کند. بدون آموزش آکادمیک سنتی در سینما، ژوائو حرفه خود را از طریق دوره‌های رایگان، کارگاه‌ها و مطالعات خودآموز بنا کرد. در حال حاضر او مدرک خود را در رشته زیبایی شناسی و تئوری تئاتر از سر گرفت: "من نیاز داشتم که بفهمم چگونه فیلمنامه بنویسم، چگونه روی روایت کار کنم. دوره هایی را گذراندم و در عمل یاد گرفتم." از همین فرآیند بود که در انتهای دژاوو متولد شد. داستان کوتاه، فابریسیو، هنرمند سیاه پوستی را دنبال می کند که تصمیم می گیرد برای حمایت از پسرش از طریق هنر، قاچاق مواد مخدر را کنار بگذارد. در طول جشنواره بادبادک ها، کودک به طور مرموزی ناپدید می شود و شخصیت را به سفری برای جستجو می برد که با معنویت سیاه مشخص شده است. «می‌خواستم داستانی در مورد معنویت و رابطه خودم با آن تعریف کنم. داستان به شما اجازه می‌دهد داستانتان را به شکل دیگری تعریف کنید. ” این اثر برای اولین بار در نیویورک به نمایش درآمد و قبل از ورود به برزیل جایزه بهترین فیلم کوتاه را از آن خود کرد. او سپس در جشنواره لس آنجلس به رسمیت شناخته شد و طرح بین المللی کارگردان را تثبیت کرد. «فیلم برای مخاطبانی نمایش داده شد که این واقعیت را نمی‌دانستند. تعجب کردم که آیا آنها می فهمند. و آنها فهمیدند. هیجان انگیز بود.” قبل از کارگردانی، ژوائو قبلاً به عنوان یک بازیگر مورد توجه قرار گرفته بود. او در سال ۲۰۲۴ جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره برازیلیا را برای فیلم کوتاه E Seu Corpo é Belo به کارگردانی یوری کاستا دریافت کرد. این فیلم که در رقص‌های سیاه‌پوستان دهه 1970 می‌گذرد، داستان عشقی بین دو مرد سیاه‌پوست را در زمینه‌ای به تصویر می‌کشد که به ندرت در سینمای برزیل کشف شده است. «جادویی بود. به یاد دارم که وارد اتاق شدم و Rui Guerra را در حال تماشای فیلم دیدم. بعد تا آخر ماند و آمد حرف بزند. شبی فراموش نشدنی بود.» این تجربه باور هنرمند را در مورد نقش دگرگون‌کننده هنر تقویت کرد: «من می‌خواستم فیلمی بسازم که بتواند به افرادی برسد که همین واقعیت‌ها را زندگی می‌کنند و نشان دهد که راه‌های ممکن دیگری وجود دارد.» ژوائو اهمیت ابتکاراتی را که فضا را برای هنرمندان حومه‌ای باز می‌کند، مانند گروه تئاتر Nós do Morro و محصولاتی مانند Cidade de Deus، می‌شناسد.  «امکان اینکه خود را نشان دهید همان چیزی است که به شما اجازه می دهد رویاپردازی کنید. وقتی کسی مثل شما کاری را انجام می‌دهد، باور می‌کنید که شما هم می‌توانید آن کار را انجام دهید.» سینمای ملی برای کارگردان، لحظه کنونی سینمای ملی نشان‌دهنده فرصتی تاریخی برای ارائه برزیل پیچیده‌تر و متنوع‌تر به جهان است: «وادار کردن مردم به کشف بیشتر فرهنگ ما فراتر از کلیشه‌ها فوق‌العاده است. سمعی و بصری این پیشرو بوده است.» در ارزیابی ژائو پدرو، سینمای برزیل دوره‌ای از نوسازی خلاقانه را تجربه می‌کند که می‌تواند علاقه بین‌المللی را برانگیزد: "برزیل پتانسیل زیادی برای صادرات نه تنها فرهنگ ما، بلکه همچنین روش‌های تولید، تکنیک‌ها و روش‌های ما دارد. عطش داستان‌های جدید وجود دارد، و سینمای برزیل می‌تواند آن را ارائه دهد." شرط فیلمساز این است که این داستان‌ها همچنان از سرزمین‌هایی بیرون می‌آیند که مدت‌ها در حاشیه اکران ماندند: "من معتقدم که می‌توانیم واقعیت‌های دیگری را از طریق سینما بسازیم. و همچنین به داستان‌هایی که به گونه‌ای دیگر روایت شده‌اند، معنای جدیدی ببخشیم. این نقطه قوت سمعی و بصری است."