Кинорежиссер и актер Жоау Педро Оливейра накопил достижения, на достижение которых многим художникам уходят десятилетия. Он родился в 1999 году в Рио-де-Жанейро и вырос в поселке Вила-Исабель, к северу от столицы. Он получил национальное признание, когда сыграл Сержиньо в «Маласан: Тода форма де Амар», а совсем недавно он начал получать признание и за кадром. С короткометражным фильмом No Fim do Déjà-Vu, который стал его дебютом в качестве режиссера и сценариста, Жоау Педро получил награду за лучшую режиссуру на Бразильском кинофестивале в Лос-Анджелесе и гастролировал по международным фестивалям. Связанные новости: Элиана Алвес Крус получила награду ABL за лучший художественный фильм 2025 года. Региональные издания O Pasquim в SP и RS пополняют цифровую коллекцию. Радио Насьональ представляет 90-серийный документальный фильм о 90-летии. Но путь начался далеко от съемочной площадки: «Я стал актером, когда был безработным. Я искал модельное агентство и нашел что-то в противоположном направлении, а именно эту мечту и эту любовь к актерскому мастерству», - вспоминает он. До телевидения и кино Жоау работал молодым учеником в банке. Именно этот опыт, по его словам, расширил его кругозор за географические и символические пределы фавелы. «Тогда у меня действительно появился доступ к другой реальности, которая сильно отличалась от той, в которую я был погружен. Я всегда учился рядом с домом. Когда я пошел работать в банк, мне нужно было передвигаться и смотреть другие места. Я начал ходить на лекции, выставки, в театр», - говорит он. Этот переезд представлял собой нечто большее, чем просто новую работу: «Когда вы получаете доступ к этим другим местам, у вас также появляется этот культурный капитал. Я начал понимать, что тоже могу делать то же самое. Возможно, мечта каждого, кто растет в фавеле, на самом деле — завоевать мир». Жоао описывает передвижение по городу как открытие разделенного Рио-де-Жанейро.  «Когда ты на вершине холма, логика одна. Культура одна. Образ жизни один. Когда ты спускаешься и ударяешься об асфальт, ты понимаешь, что что-то меняется». Это восприятие проходит через все его художественные произведения. В своих работах художник стремится порвать с ограниченными изображениями, которые исторически характеризовали чернокожих персонажей в бразильской аудиовизуальной технике: «Когда мы тогда смотрели на чернокожих персонажей в аудиовизуальных источниках, мы видели много этого подчиненного места. Это был служащий, водитель, торговец наркотиками. Теперь, когда мы начинаем рассказывать свои собственные истории, мы придаем им другой тон». По его мнению, перемены заключаются не только в присутствии чернокожих актеров на экране, но и в возможности построения новых повествований. «Один — рэпер, другой — микропредприниматель, третий движется в разных пространствах. Начинаешь видеть другие возможности существования. Это формирует в головах людей другой образ того, кто мы есть». >> Следите за каналом Agência Brasil в WhatsApp. Кино для преображения  Жоау Педро Оливейра рассказывает о своем первом короткометражном фильме No Fim do Déjà Vu, получившем награду за лучшую режиссуру на Бразильском кинофестивале в Лос-Анджелесе - Rovena Rosa/Agência Brasil Не имея традиционного академического образования в области кино, Жоау построил свою карьеру на бесплатных курсах, семинарах и самообучении. В настоящее время он возобновляет учебу по специальности «Эстетика и теория театра»: «Мне нужно было понять, как писать сценарий, как работать над повествованием. Я ходил на курсы и учился на практике». Именно в результате этого процесса родился В конце дежавю. В короткометражном фильме рассказывается о Фабрисио, чернокожем художнике, который решает отказаться от торговли наркотиками, чтобы поддержать своего сына посредством искусства. Во время фестиваля воздушных змеев ребенок загадочным образом исчезает, отправляя персонажа в поисковое путешествие, отмеченное черной духовностью. «Я хотел рассказать историю о духовности и моем отношении к ней. Художественная литература позволяет вам рассказать свою историю по-другому. » Международная премьера работы состоялась в Нью-Йорке, а еще до прибытия в Бразилию она получила награду за лучший короткометражный фильм. Затем он получил признание на фестивале в Лос-Анджелесе, закрепив международную известность режиссера. «Фильм был показан зрителям, которые не знали этой реальности. Мне было интересно, поймут ли они. И они поняли. Это было захватывающе». Еще до того, как стать режиссером, Жоау уже привлекал внимание как актер. В 2024 году он получил награду за лучшую мужскую роль на фестивале в Бразилиа за короткометражный фильм «E Seu Corpo é Belo» режиссера Юрия Косты. В фильме, действие которого происходит в танцах чернокожих 1970-х годов, показана история любви между двумя чернокожими мужчинами в контексте, редко встречающемся в бразильском кино. «Это было волшебно. Я помню, как вошел в комнату и увидел Руи Герру, смотрящего фильм. Потом он остался до конца и пришел поговорить. Это была незабываемая ночь». Этот опыт укрепил убежденность художника в преобразующей роли искусства: «Я хотел снять фильм, который мог бы достучаться до людей, живущих в той же реальности, и показать, что есть и другие возможные пути». Жоау признает важность инициатив, которые открыли пространство для художников с окраин, таких как театральная группа Nós do Morro и такие постановки, как Cidade de Deus.  «Возможность увидеть себя представленным — это то, что позволяет вам мечтать. Когда кто-то вроде тебя что-то делает, ты начинаешь верить, что ты тоже можешь это сделать». Национальное кино Для режиссера нынешний момент в национальном кино представляет собой историческую возможность представить миру более сложную и разнообразную Бразилию: «Заставить людей узнать больше о нашей культуре за пределами стереотипов – это замечательно. Аудиовизуальные средства были этим острием». По оценке Жоау Педро, бразильское кино переживает период творческого обновления, способного вызвать международный интерес: «У Бразилии есть большой потенциал для экспорта не только нашей культуры, но и наших способов производства, наших техник и наших методов. Существует жажда новых историй, и бразильское кино может это предложить». Режиссер делает ставку на то, что эти истории продолжат возникать на территориях, которые долгое время оставались на обочине экрана: «Я верю, что с помощью кино мы можем построить другие реальности. А также придать новый смысл историям, рассказанным по-другому. В этом сила аудиовизуала».