受賞歴のあるブラジル人監督が現実を変えるために映画に賭ける

映画監督で俳優のジョアン・ペドロ・オリベイラは、多くのアーティストが達成するのに数十年かかる成果を積み上げています。 1999 年にリオデジャネイロで生まれた彼は、首都の北にあるヴィラ イザベルのコミュニティで育ちました。彼は『Malhação: Toda Forma de Amar』でセルジーニョを演じて全国的な知名度を獲得し、さらに最近ではカメラの向こう側でも知名度を集め始めました。 ジョアン・ペドロは、監督兼脚本家としてのデビュー作である短編映画『No Fim do Déjà-Vu』でロサンゼルス・ブラジル映画祭で最優秀監督賞を受賞し、国際映画祭を巡回しました。 関連ニュース: エリアナ・アルベス・クルスがABL賞の2025年の最優秀フィクション賞を受賞。 SP および RS の O Pasquim の地域版がデジタル コレクションを獲得しました。 ラジオ・ナシオナルは、90 周年に関する 90 話のドキュメンタリーを初放送します。 しかし、その旅は映画の撮影現場から遠く離れたところで始まった。「私は失業中に俳優になりました。モデル事務所を探しましたが、真逆の方向にあるものを見つけました。それが夢であり、演技への愛情でした」と彼は回想する。 テレビや映画が登場する前、ジョアンは銀行で若い見習いとして働いていました。彼によれば、この経験がスラム街の地理的および象徴的な限界を超えて視野を広げたという。 「そのとき、私は、自分が挿入されていた現実とはまったく異なる別の現実に実際にアクセスすることができました。私はいつも家の近くで勉強していました。銀行で働きに行くときは、動き回って他の場所を見る必要がありました。講義、展示会、演劇に行くようになりました。」と彼は言います。 この動きは単なる新しい仕事以上のものを意味していた。「これら他の場所にアクセスすると、この文化資本も持ち始めます。私はそれらのこともできることに気づき始めました。おそらく、ファベーラで育ったすべての人の夢は、実際、世界を征服することです。」 ジョアンは、市内を移動する経験を、分断されたリオデジャネイロを発見するようなものだと説明しています。  「丘の頂上にいるとき、論理はひとつです。文化はひとつです。人生への対処法はひとつです。降りてアスファルトにぶつかると、何かが変わっていることに気づきます。」 この認識は彼の芸術作品全体に貫かれています。アーティストは作品の中で、歴史的にブラジルのオーディオビジュアルにおける黒人キャラクターを特徴づけてきた限定的な表現を打破しようとしている。「当時のオーディオビジュアルにおける黒人の表現を見ると、このような劣った場所がたくさんありました。それは従業員、運転手、麻薬売人でした。今、私たちが自分たちの物語を語り始めるとき、私たちはそれに別のトーンを与えます。」 彼にとって、変化は単に黒人俳優がスクリーン上に登場することだけではなく、新たな物語を構築する可能性にもある。 「1人はラッパー、もう1人は零細起業家、そしてもう1人は異なる空間を移動している。存在の別の可能性が見え始める。これにより、私たちが誰であるかについて人々の頭の中に別のイメージが構築される。」 >> WhatsApp で Agência Brasil チャンネルをフォローしてください 変革のための映画  ジョアン・ペドロ・オリベイラが、ロサンゼルス・ブラジル映画祭で最優秀監督賞を受賞した自身初の短編映画『No Fim do Déjà Vu』について語る - Rovena Rosa/Agência Brasil ジョアンは映画に関する伝統的な学術的な訓練を受けずに、無料のコース、ワークショップ、独学でキャリアを築きました。現在、彼は美学と演劇理論の学位を取得し直しました。「脚本の書き方、物語の作り方を理解する必要がありました。コースを受講し、実際に学びました。」 このプロセスから「At the End of Déjà-Vu」が誕生しました。この短編は、芸術を通じて息子をサポートするために麻薬密売を放棄することを決意した黒人アーティスト、ファブリシオを追っています。凧祭りの最中に子供が不思議なことに姿を消し、主人公は黒人の精神性を特徴とする探索の旅に連れて行かれます。 「スピリチュアリティと、それと私自身の関係についての物語を伝えたかったのです。フィクションを使えば、自分のストーリーを別の方法で語ることができます。 」 この作品はニューヨークで国際初上映され、ブラジルに到着する前に最優秀短編映画賞を受賞しました。その後、ロサンゼルスのフェスティバルで認められ、監督の国際的な投影が強化されました。 「この映画はその現実を知らない観客に上映されました。彼らは理解してくれるだろうかと思った。そして彼らは理解しました。とても刺激的でした。」 ジョアンは監督を務める前からすでに俳優として注目を集めていた。 2024 年、ユーリ・コスタ監督の短編映画『E Seu Corpo é Belo』でブラジリア映画祭最優秀主演男優賞を受賞しました。 1970 年代の黒人ダンスを舞台にしたこの映画は、ブラジル映画ではめったに探求されない文脈で 2 人の黒人男性の間のラブストーリーを描いています。 「魔法のようでした。部屋に入ると、ルイ・ゲッラが映画を見ていたのを覚えています。それから彼は最後まで残って話をしに来ました。忘れられない夜でした。」 この経験は、芸術の変革的な役割についてのアーティストの信念を強化しました。「同じ現実を生きる人々に届き、他の可能性のある道があることを示すことができる映画を作りたかったのです。」 ジョアンは、演劇グループ ノス ド モロやシダーデ デ デウスなどのプロダクションなど、郊外のアーティストに活躍の場を広げる取り組みの重要性を認識しています。  「自分自身が表現されているのを見る可能性があるからこそ、夢を見ることができるのです。あなたのような人が何かをすると、自分にもできると信じ始めるのです。」 国立映画 監督にとって、国内映画における現在の瞬間は、より複雑で多様性に富んだブラジルを世界に紹介する歴史的な機会を表しており、「人々に固定概念を超えて私たちの文化についてもっと知ってもらうことは素晴らしいことだ」と語った。オーディオビジュアルはその先頭に立ってきたのです。」 ジョアン・ペドロの評価では、ブラジル映画は国際的な関心を呼び起こすことができる創造的再生の時期を迎えていると述べ、「ブラジルには文化だけでなく、制作方法、技術、手法も輸出できる可能性がたくさんある。新しい物語への渇望があり、ブラジル映画はそれを提供できる」と述べた。 映画製作者の賭けは、こうした物語が、長い間スクリーンの片隅に残されていた領域から生まれ続けるということだ。「映画を通じて、別の現実を構築できると信じています。そして、別の方法で語られた物語に新たな意味を与えることもできます。これがオーディオビジュアルの強みです。」