L'ouverture officielle de la 28ème édition de Sonora Brasil, un festival de musique brésilienne qui parcourt tout le pays, aura lieu les 19 et 20 juin, dans la ville de Santarém, au Pará. Sous le thème « Réverbérations afro et autochtones », la tournée nationale, organisée par le Sesc, visitera 42 villes, dans 15 États, avec de nouveaux spectacles. Vendredi (19), Sesc Santarém accueillera les spectacles de Gean Ramos Pankararu et Suraras do Tapajós. Samedi (20), le programme a lieu sur la Praça Tiradentes, avec des performances de Nderé Oblé et Cabokaji. Tout au long de l'année, ces artistes feront un total de 130 présentations et 30 activités de formation à travers le pays. Actualités connexes : Une exposition gratuite de 67 artistes a lieu au Parque Glória Maria à Rio. SP : Le festival In-Edit débute avec plus de 50 documentaires musicaux. Le musée d'art de Rio présente une exposition de l'artiste sud-africain Zanele Muholi. Originaire du Nheengatu, langue indigène de la branche Tupi-Guarani, le mot « suraras » ─ qui signifie guerrier ou guerrière ─ est utilisé comme un cri de résistance. Le groupe Suraras do Tapajós est né de ce contexte de mobilisations, qui s'est terminé par des cercles musicaux formés par des femmes indigènes au rythme du carimbó, traditionnel du Pará. "Aujourd'hui, nous avons déjà acquis une grande importance sur la scène culturelle et dans la musique brésilienne elle-même. Cela nous renforce en tant que femmes indigènes, en tant que défenseures du territoire, car nous voulons avant tout transmettre notre message en défense des territoires, en défense des femmes", a déclaré Marina Arapiun, membre de Suraras do Tapajós. >> Suivez la chaîne Agência Brasil sur WhatsApp Elle souligne que travailler dans le domaine de la musique fait partie de la résistance indigène pour garantir les droits. "Chaque année, nous subissons une attaque. Nous sommes toujours dans une lutte continue, mais la lutte ne doit pas seulement être ardue. Au début de l'année, ils voulaient privatiser la rivière Tapajós, et ce fut une lutte très intense et très épuisante, et nous avons réussi à empêcher que cela se produise", a-t-il rappelé.  "Le carimbó, c'est aussi renforcer le mouvement indigène. On y passe toute la journée sous le soleil brûlant, face au soleil et à la pluie, et, la nuit, on veut avoir un moment de repos, de joie", a expliqué Marina.  Pour Suraras do Tapajós, la formation de toutes les femmes a contribué à la déconstruction de la logique selon laquelle les musiciens étaient des hommes, alors que les femmes ne pouvaient être que danseuses. "De notre groupe, d'autres groupes de femmes et de femmes autochtones ont également émergé. Donc, je pense que cela finit par être une référence", a déclaré Marina. "[Le groupe] finit par briser ce paradigme selon lequel le carimbó était traditionnellement dominé par les hommes. C'est le premier groupe carimbó formé uniquement par des femmes et des femmes autochtones. En occupant ces lieux, nous renversons cette logique, en plaçant la voix féminine au centre de la scène culturelle."   Les suraras de Tapajós se produisent à Sonora Brasil. Photo : Bruna Callegari/Divulgation Pour Samara Borari, également membre du groupe, le festival Sonora Brasil est une manière de montrer l'ascendance des peuples indigènes à travers le carimbó. "Les gens disent beaucoup que c'est de la musique régionale, mais le carimbó s'est déjà répandu, ce n'est plus seulement de la musique régionale, c'est de la musique brésilienne." "C'est aussi l'occasion de partager notre art, avec cette circulation musicale. C'est une initiative qui favorise les rencontres de [groupes de] différents territoires, nous pouvons dialoguer avec des publics de différentes régions, non seulement en partageant nos [connaissances], mais aussi en apprenant", a ajouté Samara. Formation d'auditeur Sonora Brasil est l'un des projets les plus anciens du Sesc, créé en 1998 pour promouvoir la diffusion de la musique et des manifestations culturelles brésiliennes. "Il s'agit d'un projet qui se concentre sur la formation des auditeurs musicaux et sur la fourniture au [public] d'une connaissance de sa propre richesse et diversité culturelles", a déclaré Leonardo Minervini, directeur par intérim de la Culture au Département national du Sesc. Chaque artiste ou groupe aura 30 à 40 représentations dans toutes les régions du pays tout au long de l'année. "C'est un projet très dynamique, très vivant, qui répond aux demandes selon les différents contextes de la culture brésilienne", a-t-il expliqué. Selon lui, l'organisation du festival veille à ce que la diversité culturelle soit toujours représentée et, à chaque édition, apporte au projet des nouvelles de la scène musicale. Découvrez plus d'attractions Gean Ramos Pankararu (PE), un musicien indigène contemporain, qui relie les ascendances indigènes et noires dans son travail, fait également partie de la tournée de cette année. L'artiste amène également dans son parcours des actions pédagogiques visant à valoriser les savoirs autochtones. Le groupe Cabokaji (BA) combine des références indigènes et afro-brésiliennes avec des rythmes électroniques et de danse, avec une performance qui implique des éléments musicaux, corporels et rituels. Dans l'émission, il y a des références à des communautés telles que Xukuru-Kariri (AL) et Fulni-ô (PE), ainsi que des discussions sur la territorialité et la réparation historique et environnementale. Nderé Oblé (RS) rassemble des artistes du Rio Grande do Sul, du District Fédéral et de Côte d'Ivoire. La proposition du groupe est de créer des ponts entre l'ascendance et le futur à travers la musique, la parole et le corps, au sein du circuit des musiques afro et indigènes contemporaines.