Die offizielle Eröffnung der 28. Ausgabe von Sonora Brasil, einem brasilianischen Musikfestival, das durch das Land tourt, findet am 19. und 20. Juni in der Stadt Santarém in Pará statt. Unter dem Motto „Afro and Indigenous Reverberations“ wird die von Sesc organisierte nationale Tour 42 Städte in 15 Bundesstaaten mit neuen Shows besuchen. Am Freitag (19.) gibt es im Sesc Santarém Shows von Gean Ramos Pankararu und Suraras do Tapajós. Am Samstag (20) findet das Programm im Praça Tiradentes mit Auftritten von Nderé Oblé und Cabokaji statt. Im Laufe des Jahres werden diese Künstler landesweit insgesamt 130 Präsentationen und 30 Schulungsaktivitäten durchführen. Verwandte Neuigkeiten: Kostenlose Ausstellung mit 67 Künstlern findet im Parque Glória Maria in Rio statt. SP: Das In-Edit-Festival beginnt mit mehr als 50 Musikdokumentationen. Das Rio Art Museum zeigt eine Ausstellung der südafrikanischen Künstlerin Zanele Muholi. Das Wort „suraras“ – was Krieger oder Kriegerin bedeutet – stammt ursprünglich aus Nheengatu, einer indigenen Sprache des Tupi-Guarani-Zweigs, und wird als Schrei des Widerstands verwendet. Aus diesem Kontext von Mobilisierungen entstand die Gruppe Suraras do Tapajós, die mit Musikkreisen endete, die von indigenen Frauen zum Rhythmus des aus Pará traditionellen Carimbó gegründet wurden. „Heute haben wir in der Kulturszene und in der brasilianischen Musik selbst bereits große Bedeutung erlangt. Das stärkt uns als indigene Frauen, als Verteidigerinnen des Territoriums, denn erstens wollen wir unsere Botschaft zur Verteidigung der Territorien, zur Verteidigung der Frauen verbreiten“, sagte Marina Arapiun, Mitglied von Suraras do Tapajós. >> Folgen Sie dem Agência Brasil-Kanal auf WhatsApp Sie betont, dass die Arbeit in der Musik Teil des indigenen Widerstands gegen die Gewährleistung von Rechten sei. „Jedes Jahr erleiden wir einen Angriff. Wir befinden uns immer in einem ständigen Kampf, aber der Kampf muss nicht nur mühsam sein. Anfang des Jahres wollten sie den Fluss Tapajós privatisieren, und es war ein sehr intensiver und sehr anstrengender Kampf, und wir haben es geschafft, das zu verhindern“, erinnert er sich.  „Der Carimbó soll auch die indigene Bewegung stärken. Man verbringt dort den ganzen Tag in der heißen Sonne, ist Sonne und Regen ausgesetzt, und nachts möchte man einen Moment der Ruhe, der Freude haben“, erklärte Marina.  Für Suraras do Tapajós trug die Bildung aller Frauen zur Dekonstruktion der Logik bei, in der Musiker Männer waren, während Frauen nur Tänzerinnen sein konnten. „Aus unserer Gruppe sind auch andere Gruppen von Frauen und indigenen Frauen hervorgegangen. Ich denke also, dass es sich letztendlich um eine Referenz handelt“, sagte Marina. „[Die Gruppe] bricht letztendlich mit diesem Paradigma, dass Carimbó traditionell von Männern dominiert wurde. Es ist die erste Carimbó-Gruppe, die nur von Frauen und indigenen Frauen gegründet wurde. Indem wir diese Orte besetzen, untergraben wir diese Logik und rücken die weibliche Stimme in den Mittelpunkt der Kulturszene.“   Suraras von Tapajós treten in Sonora Brasilien auf. Foto: Bruna Callegari/Disclosure Für Samara Borari, ebenfalls Mitglied der Gruppe, ist das Sonora Brasil Festival eine Möglichkeit, die Abstammung indigener Völker durch Carimbó zu zeigen. „Die Leute sagen oft, es sei regionale Musik, aber Carimbó hat sich bereits verbreitet, es ist nicht mehr nur regionale Musik, es ist brasilianische Musik.“ „Es ist auch eine Gelegenheit, unsere Kunst mit dieser musikalischen Zirkulation zu teilen. Es ist eine Initiative, die Treffen von [Gruppen aus] verschiedenen Territorien fördert, wir können mit Publikum aus verschiedenen Regionen in Dialog treten und nicht nur unser [Wissen] teilen, sondern auch lernen“, fügte Samara hinzu. Zuhörerschulung Sonora Brasil ist eines der am längsten laufenden Projekte von Sesc und wurde 1998 ins Leben gerufen, um die Verbreitung brasilianischer Musik und kultureller Manifestationen zu fördern. „Es ist ein Projekt, das sich darauf konzentriert, Musikhörer zu schulen und der [Öffentlichkeit] Wissen über ihren eigenen kulturellen Reichtum und ihre eigene Vielfalt zu vermitteln“, sagte Leonardo Minervini, Interimsmanager für Kultur im Nationalen Ministerium für Sesc. Jeder Künstler oder jede Gruppe wird das ganze Jahr über 30 bis 40 Auftritte in allen Regionen des Landes haben. „Es ist ein sehr dynamisches, sehr lebendiges Projekt, das auf die Anforderungen der verschiedenen Kontexte der brasilianischen Kultur reagiert“, erklärte er. Ihm zufolge setzt sich die Festivalorganisation dafür ein, dass die kulturelle Vielfalt stets vertreten ist und bringt mit jeder Ausgabe Neuigkeiten aus der Musikszene in das Projekt ein. Entdecken Sie weitere Attraktionen Auch Gean Ramos Pankararu (PE), ein zeitgenössischer indigener Musiker, der in seiner Arbeit indigene und schwarze Vorfahren verbindet, ist Teil der diesjährigen Tournee. Der Künstler bringt in seiner Karriere auch Bildungsmaßnahmen ein, die darauf abzielen, indigenes Wissen aufzuwerten. Die Gruppe Cabokaji (BA) kombiniert indigene und afro-brasilianische Bezüge mit elektronischen und tänzerischen Rhythmen, mit einer Performance, die Musik, Körper und rituelle Elemente einbezieht. In der Show gibt es Hinweise auf Gemeinden wie Xukuru-Kariri (AL) und Fulni-ô (PE) sowie Diskussionen über Territorialität und historische und ökologische Reparaturen. Nderé Oblé (RS) bringt Künstler aus Rio Grande do Sul, dem Bundesdistrikt und der Elfenbeinküste zusammen. Der Vorschlag der Gruppe besteht darin, durch Musik, Wort und Körper Brücken zwischen Abstammung und Zukunft innerhalb der zeitgenössischen Afro- und indigenen Musikszene zu schlagen.