Pembukaan resmi Sonora Brasil edisi ke-28, sebuah festival musik Brasil yang berkeliling negara, akan diadakan pada tanggal 19 dan 20 Juni, di kota Santarém, di Pará. Mengusung tema “Afro and Indigenous Reverberations”, tur nasional yang diselenggarakan oleh Sesc ini akan mengunjungi 42 kota, di 15 negara bagian, dengan pertunjukan baru. Pada hari Jumat (19), Sesc Santarém akan menampilkan pertunjukan Gean Ramos Pankararu dan Suraras do Tapajós. Pada hari Sabtu (20), program berlangsung di Praça Tiradentes, dengan penampilan dari Nderé Oblé dan Cabokaji. Sepanjang tahun, para seniman ini akan melakukan total 130 presentasi dan 30 kegiatan pelatihan di seluruh negeri. Berita terkait: Pameran gratis dengan 67 seniman berlangsung di Parque Glória Maria di Rio. SP: Festival In-Edit dimulai dengan lebih dari 50 film dokumenter musik. Rio Art Museum menampilkan pameran karya seniman Afrika Selatan Zanele Muholi. Berasal dari Nheengatu, bahasa asli cabang Tupi-Guarani, kata “suraras” ─ yang berarti pejuang atau pejuang ─ digunakan sebagai seruan perlawanan. Kelompok Suraras do Tapajós muncul dari konteks mobilisasi ini, yang diakhiri dengan lingkaran musik yang dibentuk oleh perempuan adat dengan irama carimbó, tradisional dari Pará. “Saat ini, kami telah mendapatkan ketenaran yang besar dalam kancah budaya dan musik Brasil itu sendiri. Hal ini memperkuat kami sebagai perempuan adat, sebagai pembela wilayah, karena pertama-tama kami ingin menyampaikan pesan kami dalam membela wilayah, dalam membela perempuan”, kata Marina Arapiun, anggota Suraras do Tapajós. >> Ikuti saluran Agência Brasil di WhatsApp Dia menyoroti bahwa bekerja di bidang musik adalah bagian dari perlawanan masyarakat adat terhadap jaminan hak. Pada awal tahun, mereka ingin memprivatisasi Sungai Tapajós, dan itu adalah pertarungan yang sangat intens dan melelahkan, dan kami berhasil mencegah hal itu terjadi”, kenangnya.  “Karimbo juga untuk memperkuat gerakan masyarakat adat. Anda menghabiskan sepanjang hari di sana di bawah terik matahari, menghadap matahari dan hujan, dan di malam hari, Anda ingin istirahat sejenak, bergembira”, jelas Marina.  Bagi Suraras do Tapajós, pembentukan seluruh perempuan berkontribusi pada dekonstruksi logika bahwa musisi adalah laki-laki, sedangkan perempuan hanya bisa menjadi penari. "Dari kelompok kita juga muncul kelompok perempuan lain dan perempuan adat. Jadi, saya kira ini akhirnya bisa menjadi acuan," kata Marina. “[Kelompok ini] akhirnya mematahkan paradigma bahwa Carimbó secara tradisional didominasi oleh laki-laki. Ini adalah kelompok Carimbó pertama yang hanya dibentuk oleh perempuan, dan perempuan adat. Dengan menempati tempat-tempat ini, kami menumbangkan logika ini, membawa suara perempuan ke pusat kancah budaya.”   Suraras dari Tapajós tampil di Sonora Brasil. Foto: Bruna Callegari/Pengungkapan Bagi Samara Borari, yang juga anggota kelompok tersebut, festival Sonora Brasil merupakan salah satu cara untuk menunjukkan nenek moyang masyarakat adat melalui Carimbó. “Banyak yang bilang ini musik daerah, tapi carimbo sudah menyebar, ini bukan lagi sekedar musik daerah, ini musik Brasil.” “Ini juga merupakan kesempatan untuk berbagi karya seni kita, dengan sirkulasi musik ini. Ini adalah inisiatif yang mendorong pertemuan [kelompok dari] wilayah yang berbeda, kita bisa berdialog dengan penonton dari berbagai daerah, tidak hanya berbagi [pengetahuan], tetapi juga belajar,” tambah Samara. Pelatihan pendengar Sonora Brasil adalah salah satu proyek Sesc yang paling lama berjalan, dibuat pada tahun 1998 untuk mempromosikan penyebaran musik dan manifestasi budaya Brasil. “Ini adalah proyek yang berfokus pada pelatihan pendengar musik dan memberikan [publik] pengetahuan tentang kekayaan dan keragaman budaya mereka sendiri,” kata Leonardo Minervini, manajer sementara Kebudayaan di Departemen Nasional Sesc. Setiap artis atau grup akan menampilkan 30 hingga 40 pertunjukan di seluruh wilayah negara sepanjang tahun. “Ini adalah proyek yang sangat dinamis dan sangat hidup, yang menanggapi tuntutan sesuai dengan konteks budaya Brasil yang berbeda”, jelasnya. Menurutnya, organisasi festival berupaya memastikan bahwa keragaman budaya selalu terwakili dan, di setiap edisi, membawa berita dari dunia musik ke proyek tersebut. Temukan atraksi lainnya Gean Ramos Pankararu (PE), musisi pribumi kontemporer, yang menghubungkan leluhur pribumi dan kulit hitam dalam karyanya, juga menjadi bagian dari tur tahun ini. Seniman tersebut juga menghadirkan aksi-aksi pendidikan yang bertujuan untuk menghargai kearifan lokal dalam karirnya. Grup Cabokaji (BA) memadukan referensi pribumi dan Afro-Brasil dengan ritme elektronik dan tarian, dengan pertunjukan yang melibatkan unsur musik, tubuh, dan ritual. Dalam tayangannya terdapat referensi komunitas seperti Xukuru-Kariri (AL) dan Fulni-ô (PE), serta diskusi tentang kewilayahan serta perbaikan sejarah dan lingkungan. Nderé Oblé (RS) menyatukan seniman dari Rio Grande do Sul, Distrik Federal dan Pantai Gading. Usulan kelompok ini adalah untuk menjembatani leluhur dan masa depan melalui musik, kata-kata dan tubuh, dalam sirkuit musik Afro kontemporer dan musik pribumi.