تستضيف سانتاريم إطلاق مهرجان سونورا البرازيل يوم الجمعة

سيُعقد الافتتاح الرسمي للدورة الثامنة والعشرين لمهرجان سونورا البرازيل للموسيقى، وهو مهرجان موسيقي برازيلي يقوم بجولة في البلاد، يومي 19 و20 يونيو في مدينة سانتاريم في بارا. وتحت شعار “الأصداء الأفريقية والأصلية”، ستزور الجولة الوطنية، التي تنظمها شركة Sesc، 42 مدينة في 15 ولاية، مع عروض جديدة. وفي يوم الجمعة (19)، سيقدم Sesc Santarém عروضاً لجان راموس بانكارارو وسوراراس دو تاباجوس. وفي يوم السبت (20)، يقام البرنامج في Praça Tiradentes، مع عروض لنديري أوبلي وكابوكاجي. وعلى مدار العام، سيقدم هؤلاء الفنانون ما مجموعه 130 عرضًا تقديميًا و30 نشاطًا تدريبيًا في جميع أنحاء البلاد. أخبار ذات صلة: يقام معرض مجاني يضم 67 فنانًا في Parque Glória Maria في ريو. SP: يبدأ مهرجان In-Edit بأكثر من 50 فيلمًا وثائقيًا موسيقيًا. يعرض متحف ريو للفنون معرضًا للفنانة الجنوب أفريقية زانيلي موهولي. في الأصل من لغة نهينغاتو، وهي لغة أصلية من فرع توبي غواراني، فإن كلمة "سوراراس" - والتي تعني المحارب أو المحارب - تُستخدم كصرخة مقاومة. انبثقت مجموعة Suraras do Tapajós من سياق التعبئة هذا، الذي انتهى بدوائر موسيقية شكلتها نساء السكان الأصليين على إيقاع كاريمبو التقليدي من بارا. وقالت مارينا أرابيون، عضوة سورارا دو تاباجوس: "اليوم، اكتسبنا بالفعل أهمية كبيرة في المشهد الثقافي وفي الموسيقى البرازيلية نفسها. وهذا يقوينا كنساء من السكان الأصليين، كمدافعين عن الإقليم، لأننا نريد أولاً أن نحمل رسالتنا في الدفاع عن الأراضي، دفاعًا عن المرأة". >> تابعوا قناة Agência Brasil على الواتساب وتسلط الضوء على أن العمل في الموسيقى هو جزء من مقاومة السكان الأصليين لضمان الحقوق. يتذكر قائلاً: "نعاني كل عام من هجوم. نحن في معركة مستمرة دائمًا، لكن المعركة لا يجب أن تكون شاقة فحسب. في بداية العام، أرادوا خصخصة نهر تاباجوس، وكانت معركة شديدة ومرهقة للغاية، وتمكنا من منع حدوث ذلك".  أوضحت مارينا: "يعمل الكاريمبو أيضًا على تقوية حركة السكان الأصليين. فأنت تقضي اليوم كله هناك تحت أشعة الشمس الحارقة، في مواجهة الشمس والمطر، وفي الليل، تريد الحصول على لحظة من الراحة والفرح".  بالنسبة لسوراراس دو تاباجوس، ساهم تكوين جميع النساء في تفكيك المنطق الذي كان فيه الموسيقيون رجالًا، بينما لا يمكن للنساء إلا أن يكن راقصات. قالت مارينا: "من مجموعتنا، ظهرت أيضًا مجموعات أخرى من النساء ونساء السكان الأصليين. لذلك، أعتقد أنها ستصبح مرجعًا في نهاية المطاف". "[المجموعة] تنتهي بكسر هذا النموذج القائل بأن الرجال كانوا يهيمنون تقليديًا على الكاريمبو. إنها أول مجموعة كاريمبو تشكلت فقط من النساء ونساء السكان الأصليين. ومن خلال احتلال هذه الأماكن، فإننا نقوض هذا المنطق، ونجلب الصوت الأنثوي إلى مركز المشهد الثقافي."   Suraras من Tapajós يقدمون عروضهم في سونورا البرازيل. الصورة: برونا كاليجاري/الإفصاح بالنسبة لسمارا بوراري، وهي أيضًا عضوة في المجموعة، فإن مهرجان سونورا برازيل هو وسيلة لإظهار أصول الشعوب الأصلية من خلال الكاريمبو. "يقول الناس كثيرًا إنها موسيقى إقليمية، لكن الكاريمبو قد انتشر بالفعل، ولم تعد مجرد موسيقى إقليمية، إنها موسيقى برازيلية." وأضاف سمارة: "إنها أيضًا فرصة لمشاركة فننا من خلال هذا التوزيع الموسيقي. إنها مبادرة تشجع على اجتماعات [مجموعات من] مناطق مختلفة، ويمكننا الحوار مع جماهير من مناطق مختلفة، ليس فقط مشاركة [معرفتنا]، ولكن أيضًا التعلم". تدريب المستمع يعد Sonora Brasil واحدًا من أطول مشاريع Sesc، حيث تم إنشاؤه في عام 1998 لتعزيز نشر الموسيقى البرازيلية والمظاهر الثقافية. وقال ليوناردو مينيرفيني، المدير المؤقت للثقافة في الإدارة الوطنية لهيئة الدولة للموسيقى، "إنه مشروع يركز على تدريب المستمعين الموسيقيين وتزويد الجمهور بالمعرفة حول ثرائهم الثقافي وتنوعهم". سيكون لكل فنان أو مجموعة ما بين 30 إلى 40 عرضًا في جميع مناطق البلاد على مدار العام. وأوضح: "إنه مشروع ديناميكي للغاية وحيوي للغاية، ويستجيب للمتطلبات وفقًا للسياقات المختلفة للثقافة البرازيلية". ووفقا له، تعمل منظمة المهرجان على ضمان تمثيل التنوع الثقافي دائما، ومع كل دورة، تجلب أخبار المشهد الموسيقي إلى المشروع. اكتشف المزيد من المعالم السياحية يعد جيان راموس بانكارارو (PE)، وهو موسيقي معاصر من السكان الأصليين، والذي يربط بين أسلاف السكان الأصليين والسود في أعماله، جزءًا من جولة هذا العام أيضًا. يقدم الفنان أيضًا أعمالًا تعليمية تهدف إلى تقييم المعرفة الأصلية في حياته المهنية. تجمع مجموعة كابوكاجي (BA) بين المراجع الأصلية والأفروبرازيلية مع الإيقاعات الإلكترونية والرقصية، مع أداء يتضمن عناصر الموسيقى والجسد والطقوس. في العرض، هناك إشارة إلى مجتمعات مثل Xukuru-Kariri (AL) وFulni-ô (PE)، بالإضافة إلى مناقشات حول الإقليمية والإصلاح التاريخي والبيئي. يجمع Nderé Oblé (RS) فنانين من ريو غراندي دو سول والمقاطعة الفيدرالية وساحل العاج. يتمثل اقتراح المجموعة في إنشاء جسور بين الأسلاف والمستقبل من خلال الموسيقى والكلمة والجسد، ضمن دائرة الموسيقى الأفريقية والأصلية المعاصرة.