افتتاحیه رسمی بیست و هشتمین دوره فستیوال موسیقی برزیلی سونورا برزیل که توری در این کشور دارد، در روزهای 19 و 20 ژوئن در شهر سانتارم در پارا برگزار خواهد شد. این تور ملی که توسط Sesc سازماندهی شده است، با موضوع "پژوهش های آفریقایی و بومی" از 42 شهر در 15 ایالت با نمایش های جدید بازدید خواهد کرد. روز جمعه (19)، Sesc Santarém نمایش هایی از Gean Ramos Pankararu و Suraras do Tapajós خواهد داشت. شنبه (20) برنامه در پراسا تیرادنتس با اجرای Nderé Oblé و Cabokaji برگزار می شود. این هنرمندان در طول سال در مجموع 130 ارائه و 30 فعالیت آموزشی در سراسر کشور خواهند داشت. اخبار مرتبط: نمایشگاه رایگان با 67 هنرمند در پارک گلوریا ماریا در ریو برگزار می شود. SP: جشنواره In-Edit با بیش از 50 مستند موسیقی آغاز می شود. موزه هنر ریو نمایشگاهی از هنرمند آفریقای جنوبی Zanele Muholi را به نمایش می گذارد. در اصل از Nheengatu، یک زبان بومی شاخه Tupi-Guarani، کلمه "suraras" - که به معنای جنگجو یا جنگجو - به عنوان فریاد مقاومت استفاده می شود. گروه Suraras do Tapajós از این بافت بسیج بیرون آمد که با محافل موسیقی تشکیل شده توسط زنان بومی با ریتم کاریمبو، سنتی از پارا، به پایان رسید. مارینا آراپیون، عضو Suraras do Tapajós گفت: "امروز، ما قبلاً در صحنه فرهنگی و در خود موسیقی برزیل اهمیت زیادی به دست آورده‌ایم. این ما را به عنوان زنان بومی، به عنوان مدافعان قلمرو، تقویت می‌کند، زیرا اولاً ما می‌خواهیم پیام خود را در دفاع از سرزمین‌ها، در دفاع از زنان دریافت کنیم." >> کانال Agência Brasil را در واتس اپ دنبال کنید او تاکید می کند که کار در موسیقی بخشی از مقاومت بومی برای تضمین حقوق است. او یادآور شد: "هر سال ما از حمله رنج می‌بریم. همیشه در یک مبارزه مداوم هستیم، اما مبارزه فقط نباید سخت باشد. در ابتدای سال آنها می‌خواستند رودخانه تاپاخوس را خصوصی کنند و این یک مبارزه بسیار شدید و بسیار طاقت‌فرسا بود و ما موفق شدیم از این اتفاق جلوگیری کنیم."  مارینا توضیح داد: "کاریمبو همچنین برای تقویت جنبش بومی است. شما تمام روز را در آفتاب داغ، رو به آفتاب و باران می گذرانید، و در شب می خواهید لحظاتی استراحت و شادی داشته باشید."  برای Suraras do Tapajós، تشکیل همه زنان به ساختارشکنی منطقی کمک کرد که در آن نوازندگان مرد بودند، در حالی که زنان فقط می‌توانستند رقصنده باشند. مارینا گفت: «از گروه ما، گروه‌های دیگری از زنان و زنان بومی نیز پدید آمده‌اند. بنابراین، من فکر می‌کنم که در نهایت به یک مرجع تبدیل می‌شود». "[گروه] در نهایت این پارادایم را می شکند که کاریمبو به طور سنتی تحت تسلط مردان بود. این اولین گروه کاریمبو است که فقط توسط زنان و زنان بومی تشکیل شده است. با اشغال این مکان ها، ما این منطق را زیر پا می گذاریم و صدای زن را به مرکز صحنه فرهنگی می آوریم."   سورارا از تاپاجوس در سونورا برزیل اجرا می کند. عکس: برونا کالگاری/افشا برای سامارا بوراری، همچنین یکی از اعضای گروه، جشنواره سونورا برزیل راهی برای نشان دادن اصل و نسب مردمان بومی از طریق کاریمبو است. مردم خیلی می گویند که این موسیقی محلی است، اما کاریمبو قبلاً گسترش یافته است، این دیگر فقط موسیقی منطقه ای نیست، موسیقی برزیلی است. سامارا افزود: "این همچنین فرصتی برای به اشتراک گذاشتن هنرمان با این تیراژ موسیقی است. این ابتکاری است که جلسات [گروه هایی از] مناطق مختلف را ترویج می کند، ما می توانیم با مخاطبان مناطق مختلف گفتگو کنیم، نه تنها [دانش] خود را به اشتراک بگذاریم، بلکه یاد بگیریم." آموزش شنونده Sonora Brasil یکی از طولانی ترین پروژه های Sesc است که در سال 1998 برای ترویج انتشار موسیقی و جلوه های فرهنگی برزیل ایجاد شد. لئوناردو مینروینی، مدیر موقت فرهنگ در دپارتمان ملی Sesc، گفت: "این پروژه ای است که بر آموزش شنوندگان موسیقی و ارائه دانش [عمومی] از غنا و تنوع فرهنگی خود تمرکز دارد." هر هنرمند یا گروه 30 تا 40 اجرا در تمام مناطق کشور در طول سال خواهد داشت. او توضیح داد: "این یک پروژه بسیار پویا و بسیار پر جنب و جوش است که با توجه به زمینه های مختلف فرهنگ برزیل به خواسته ها پاسخ می دهد." به گفته وی، سازمان جشنواره تلاش می کند تا تنوع فرهنگی همیشه نشان داده شود و با هر دوره، اخباری از صحنه موسیقی به پروژه بیاورد. جاذبه های بیشتری را کشف کنید Gean Ramos Pankararu (PE)، یک موسیقیدان بومی معاصر، که اجداد بومی و سیاهپوست را در آثار خود به هم متصل می کند، نیز بخشی از تور امسال است. این هنرمند همچنین اقدامات آموزشی را با هدف ارزش گذاری دانش بومی در حرفه خود به ارمغان می آورد. گروه Cabokaji (BA) ارجاعات بومی و آفریقایی-برزیلی را با ریتم های الکترونیکی و رقص با اجرای موسیقی، بدن و عناصر آیینی ترکیب می کند. در این نمایش، به جوامعی مانند Xukuru-Kariri (AL) و Fulni-ô (PE) و همچنین بحث هایی در مورد سرزمین و تعمیرات تاریخی و محیطی اشاره شده است. Nderé Oblé (RS) هنرمندانی از ریو گرانده دو سول، منطقه فدرال و ساحل عاج را گرد هم می آورد. پیشنهاد این گروه ایجاد پل هایی بین اصل و نسب و آینده از طریق موسیقی، کلام و بدن، در مدار موسیقی آفریقایی و بومی معاصر است.