La inauguración oficial de la 28ª edición de Sonora Brasil, festival de música brasileño que recorre el país, se realizará los días 19 y 20 de junio, en la ciudad de Santarém, en Pará. Con el tema “Reverberaciones afro e indígenas”, la gira nacional, organizada por el Sesc, visitará 42 ciudades, en 15 estados, con nuevos espectáculos. El viernes (19), el Sesc Santarém contará con las actuaciones de Gean Ramos Pankararu y Suraras do Tapajós. El sábado (20), la programación tendrá lugar en la Praça Tiradentes, con las actuaciones de Nderé Oblé y Cabokaji. A lo largo del año, estos artistas realizarán un total de 130 presentaciones y 30 actividades de formación en todo el país. Noticias relacionadas: Exposición gratuita con 67 artistas se lleva a cabo en el Parque Glória Maria de Río. SP: Comienza el festival In-Edit con más de 50 documentales musicales. El Museo de Arte de Río exhibe una exposición del artista sudafricano Zanele Muholi. Originaria del nheengatu, lengua indígena de la rama tupí-guaraní, la palabra “suraras” ─que significa guerrera o guerrera─ se utiliza como grito de resistencia. De ese contexto de movilizaciones surgió el grupo Suraras do Tapajós, que finalizó con círculos musicales formados por mujeres indígenas al ritmo del carimbó, tradicional de Pará. "Hoy ya ganamos gran protagonismo en la escena cultural y en la propia música brasileña. Esto nos fortalece como mujeres indígenas, como defensoras del territorio, porque primero queremos llevar nuestro mensaje en defensa de los territorios, en defensa de las mujeres", dijo Marina Arapiun, integrante de Suraras do Tapajós. >> Siga el canal Agência Brasil en WhatsApp Destaca que trabajar en la música es parte de la resistencia indígena para garantizar derechos. "Todos los años sufrimos un ataque. Estamos en una lucha continua, siempre, pero la lucha no tiene por qué ser sólo ardua. A principios de año querían privatizar el río Tapajós, y fue una lucha muy intensa y muy agotadora, y logramos evitar que eso sucediera", recordó.  "El carimbó también es para fortalecer el movimiento indígena. Uno pasa todo el día allí bajo el sol, enfrentando el sol y la lluvia, y, por la noche, quiere tener un momento de descanso, de alegría", explicó Marina.  Para Suraras do Tapajós, la formación de todas las mujeres contribuyó a la deconstrucción de la lógica en la que los músicos eran hombres, mientras que las mujeres sólo podían ser bailarinas. “De nuestro grupo también han surgido otros grupos de mujeres y de mujeres indígenas. Entonces creo que termina siendo un referente”, dijo Marina. "[El grupo] termina rompiendo este paradigma de que el carimbó estaba tradicionalmente dominado por hombres. Es el primer grupo carimbó formado sólo por mujeres, y mujeres indígenas. Al ocupar estos lugares, subvertimos esta lógica, llevando la voz femenina al centro de la escena cultural".   Suraras de Tapajós actúan en Sonora Brasil. Foto: Bruna Callegari/Divulgación Para Samara Borari, también integrante del grupo, el festival Sonora Brasil es una forma de mostrar la ascendencia de los pueblos indígenas a través del carimbó. “La gente dice mucho que es música regional, pero el carimbó ya se ha extendido, ya no es sólo música regional, es música brasileña”. "También es una oportunidad para compartir nuestro arte, con esta circulación musical. Es una iniciativa que promueve el encuentro de [grupos de] diferentes territorios, podemos dialogar con públicos de diferentes regiones, no solo compartiendo nuestro [conocimiento], sino también aprendiendo", agregó Samara. Entrenamiento de oyentes Sonora Brasil es uno de los proyectos más antiguos del Sesc, creado en 1998 para promover la difusión de la música y las manifestaciones culturales brasileñas. “Es un proyecto que se enfoca en formar oyentes musicales y brindar al [público] conocimiento de su propia riqueza y diversidad cultural”, dijo Leonardo Minervini, gerente interino de Cultura del Departamento Nacional del Sesc. Cada artista o grupo tendrá de 30 a 40 presentaciones en todas las regiones del país durante todo el año. “Es un proyecto muy dinámico, muy vivo, que responde a demandas según los diferentes contextos de la cultura brasileña”, explicó. Según él, la organización del festival trabaja para que la diversidad cultural esté siempre representada y, en cada edición, aporta al proyecto novedades del panorama musical. Descubre más atracciones Gean Ramos Pankararu (PE), un músico indígena contemporáneo, que conecta las ascendencias indígenas y negras en su trabajo, también forma parte de la gira de este año. El artista también trae en su trayectoria acciones educativas encaminadas a valorar los saberes indígenas. El grupo Cabokaji (BA) combina referencias indígenas y afrobrasileñas con ritmos electrónicos y de danza, con una actuación que involucra elementos musicales, corporales y rituales. En la muestra, hay referencias a comunidades como Xukuru-Kariri (AL) y Fulni-ô (PE), así como discusiones sobre territorialidad y reparación histórica y ambiental. Nderé Oblé (RS) reúne a artistas de Rio Grande do Sul, Distrito Federal y Costa de Marfil. La propuesta del grupo es crear puentes entre la ascendencia y el futuro a través de la música, la palabra y el cuerpo, dentro del circuito de música afro e indígena contemporánea.