Die von Pedro Miranda (im karierten Hemd) gegründete Gruppe Forró da Gávea veröffentlicht ihr erstes Album „Amor Verdade“. Jorge Bispo / Offenlegung ♫ ALBUM-REZENSION Titel: Wahre Liebe Künstler: Pedro Miranda und Forró da Gávea Zitat: ★ ★ ★ ★ 1/2 ♬ Im Jahr 2026 ist Baião nicht mehr der modische Tanz in einem Markt, der von Piseiro und Brega-Funk dominiert wird, neben anderen imposanten Subgenres im profitablen nordöstlichen Kreis voller elektronischer Forró-Bands und -Künstler. Im Jahr 1950 wollte jedoch jeder von Luiz Gonzaga (1912 – 1989) lernen, wie man tanzt und den Baião spielt – bis zu dem Punkt, dass Gonzaga in diesem Jahr eine Single mit einem Baião mit dem Titel „A dance da moda“ veröffentlichte und mit seinem Partner Zé Dantas (1921 – 1962) Texte komponierte, die sich mit der starken Präsenz des Genres in Playlists und Tänzen in den 1940er Jahren befassten 1950er Jahre. Dieses seltene Juwel aus dem Jahr 1950 eröffnet das erste Album der Gruppe Forró da Gávea, „Amor Verdade“, in einer Aufnahme, die die Stimmen von Pedro Miranda und Giuliano Eriston vereint. Eristons Anwesenheit ist gerechtfertigt, da es dieser junge und talentierte Sänger aus Ceará war, der „A dance da moda“ in das Repertoire von Forró da Gávea, einem im Juni 2018 von Pedro Miranda gegründeten Rio-Kollektiv, brachte. Das Kollektiv entstand, um Xotes, Cocos und Baião in Shows mit Ballsaal-Atmosphäre zu spielen und so die Verbundenheit mit den Traditionen des Forró – genau genommen ein generisches Label, das mehrere Musikgenres nordöstlichen Ursprungs umfasst – und die Freiheit, über die Kanons dieses nordöstlichen Musikuniversums hinauszugehen, in Einklang zu bringen. Es ist diese Atmosphäre eines Tanzes mit Widerstand, die Forró da Gávea auf das Album bringen wollte, das an diesem Freitag, dem 12. Juni, vom Plattenlabel Biscoito Fino veröffentlicht wurde, mit einem Cover, das die Gruppe auf einem Foto von Jorge Bispo zeigt und den Namen Pedro Miranda hervorhebt, vor dem Namen Forró da Gávea. Pedros scharfsinniger Gesang erstreckt sich auf dem Album zwischen zwei Instrumentalstücken, die das Spiel und Vermächtnis der Akkordeonspieler Oswaldo de Almeida Silva – benannt nach dem Musiker aus Rio de Janeiro, bekannt als Oswaldinho do Acordeon, derzeit 72 Jahre alt – und José Domingos de Morais (1941 – 2013), Dominguinhos, feiern. Das erste wird mit der Neuaufnahme von „Lamento nordestino“ (Oswaldinho do Acordeon und Roberto Stanganelli, 1982) verehrt, einem Thema, das vom Pernambuco-Sänger Sebastião do Rojão (1935 – 2011) veröffentlicht und von Forró da Gávea mit der Note des Akkordeonisten Nandinho Barros neu gespult wurde. Dominguinhos wird mit einer Annäherung an das Originalthema „O xote do coice“ (1999) begrüßt, das das Kollektiv mit der Akkordeonspielerin Cosme Vieira und dem Saxophonisten und Flötisten Edu Neves aufgenommen hat. Zwischen einem Titel und dem anderen greift Forró da Gávea mehr oder weniger bekannte Songs auf dem Album auf und macht Forró zwar populär, aber nie populär. Das große Gästeteam schätzt das Album, das mit Arrangements und musikalischer Leitung von Rafael dos Anjos, Gitarrist der Gruppe bestehend aus Durval Pereira (Bassdrums und Percussions), Pedro Aune (akustische und elektrische Kontrabässe) und Rodrigo Ramalho (Akkordeon), aufgenommen wurde. Tâmara Terra, eine bahianische Sängerin, die in der alternativen Szene von Rio aktiv ist, bildet ein Duo mit Pedro Miranda in „Roendo unha“ (1976), einer Partnerschaft zwischen Luiz Gonzaga und Luiz Ramalho (1931 – 1981), die vor 50 Jahren von Gonzaga veröffentlicht und 1983 von Elba Ramalho neu aufgenommen wurde. Diese Information macht auf dem Album Sinn, da Tâmaras lebhafter Gesang erinnert an Elbas Gesang. Das vorhersehbarste Lied in den Forró-Setlists, das Xote „Sabiá“ (Luiz Gonzaga und Zé Dantas, 1951), verfügt über die Sanftheit, die Roberta Sás Stimme verleiht. Die Erinnerung an „Cajuína“ (1979) hat eine besondere Würze für diejenigen, die wissen, dass der Autor der Komposition, Caetano Veloso, schon immer ein bekennender Bewunderer von Pedro Miranda war, einem Sänger, der sich mit Spaltungen auskennt. Pedro Aunes Basssolo auf dem Titel signalisiert, dass Forró da Gávea zumindest auf dem Album der Forrozeiro-Karaoke-Linie entkommen ist, wie die Instrumentalpassage in der Mitte der Aufnahme von „Kalu“ (1952) bekräftigt, einem schüchternen Baião, komponiert von Humberto Teixeira (1915 – 1979) und verstärkt durch die Stimme des Stars Dalva de Oliveira (1917 – 1972). Der Titelsong „Amor Verdade“ (Luiz Bandeira und Severino Dias de Oliveira, 1956), eine seltene Perle, die Forró da Gávea gefangen hat, ist ein Baião-Lied, das vor 70 Jahren vom Trio Marayá veröffentlicht wurde. Mit dem lapidaren Gesang von Mônica Salmaso, die gekonnt die ganze Melancholie des Themas vermittelt, zeigt der Titel „Amor Verdade“, dass der nordöstliche Forrozeiro leidet, ohne den Rhythmus des Tanzes zu verlieren. Ein ungewöhnlicher Moment auf dem Album: Das Umweltschützerlied „Passaredo“ (Francis Hime und Chico Buarque, 1975) erhält nordöstliche Harmonie, die zusätzliche Stimme von Francis Hime und zufällige Instrumentalzitate aus zwei Bossa-Nova-Standards, „O barquinho“ (Roberto Menescal und Ronaldo Bôscoli, 1961) und „Garota de Ipanema“ (Antonio Carlos Jobim und Vincius de Moraes, 1962). Das Album „Amor Verdade“ nimmt den ursprünglichen Weg auf, indem es der wunderschönen „Estrada de Canindé“ (Luiz Gonzaga und Humberto Teixeira, 1950) in einer Kadenz nahe der Xote folgt. Als nächstes bringt Forró da Gávea Teresa Cristina zum Tanz, um „Como é grande e beautiful a Natureza“ (Sivuca und Glória Gadelha, 1981) noch einmal aufzugreifen – ein Lied, das mit der leuchtenden Stimme von Clara Nunes (1942 – 1983) veröffentlicht wurde – und schließt sich Juliana Linhares an, um den Xote „Bate Coração“ (Cecéu, 1980) wiederzubeleben. Julianas Anwesenheit klingt besonders, denn obwohl die Xote von der Sängerin Marinês (1935 – 2007) im nordöstlichen Kreis veröffentlicht wurde, ist „Bate Coração“ ein in ganz Brasilien populäres Lied mit der Stimme von Elba Ramalho, einer Sängerin, deren moderne Anhängerin Juliana ist. Ein weiteres Lied von Cecéu, das ursprünglich von Marinês aufgenommen wurde, „Por Suas Panas“ (1978) – eine freche Herangehensweise an soziale Heuchelei in Texten, die 1982 mit der Stimme von Ney Matogrosso auf nationaler Ebene verstärkt wurde – lässt die Picardie von Pedro Miranda in einer Aufnahme mit Sänger Marcelo Mimoso und dem Atem von Carlos Malta neu aufleben. Das Album enthält auch die Erinnerung an die Kokosnuss „Tum tum tum“ (Ary Monteiro und Christovão de Alencar, 1958), einen Hit von Jackson do Pandeiro (1919 – 1982), der von der Gruppe mit Dadi Carvalho und Moreno Veloso, die „Tum tum tum“ bereits in die Showprogramme des Sängers einbezog, elegant gecovert wurde. Das einzige neue Lied im Repertoire, „Cada um, cada um“, schlägt eine nationale rhythmische Integration in einer Aufnahme vor, in der Sänger Moyseis Marques, Pedro Mirandas Partner bei der Komposition, zu hören ist. Es ist ein Hauch von Neuheit in einem Album, in dem sich Forró da Gávea von der Erinnerung an das reiche und riesige nordöstliche Liederbuch speist, das unter dem Label Forró zusammengefasst ist. Die Frische des Gesangs von Pedro Miranda und das Spiel der Musiker der Gruppe bringen Musik aus verschiedenen Epochen und Stilen zusammen, mit einer wahren Liebe zum Forró, als wäre Baião immer noch der modische Tanz ... Cover des Albums „Amor Verdade“ von Pedro Miranda und Forró da Gávea Jorge Bispo / Offenlegung