O fandom jovem também está aumentando rapidamente nos campos das artes tradicionais, como a música e a dança tradicionais coreanas. Recentemente, à medida que o número de públicos que visitam salas de espectáculos, principalmente na faixa dos 20 e 30 anos, aumentou, está a espalhar-se uma cultura de fãs de acompanhamento de obras, partilha de informações sobre actuações e apoio a artistas. A indústria das artes cênicas está acolhendo o influxo de novos públicos. Um funcionário do Teatro Nacional disse: “O público que não estava interessado nas artes tradicionais está cada vez mais à procura de outras apresentações depois de ver uma obra”, e acrescentou: “O afluxo de públicos jovens é uma mudança positiva na indústria das artes performativas”. Avalia-se que as atividades voluntárias dos fãs, como a partilha de informações de desempenho em serviços de redes sociais (SNS) ou a realização de eventos de torcida, também estão ajudando a promover obras e artistas. No entanto, na indústria das artes performativas, à medida que a cultura do fandom cresce, as atividades apropriadas são consideradas apropriadas. Todos concordam que a distância também é necessária. Yunbyeol, CEO da Yunbyeol Ballet Company, disse rindo: “Dizem que você sairá de moda quando se casar”, e depois acrescentou: “Há cerca de dois anos, havia pessoas que intencionalmente tentaram criar uma situação em que os fãs ficariam no café acima da sala de prática ou se encontrariam por acaso”. Um funcionário da indústria das artes cênicas disse: “Os artistas performáticos não foram feitos para serem cantores populares”.