Auch in traditionellen Kunstbereichen wie der traditionellen koreanischen Musik und dem koreanischen Tanz nimmt die junge Fangemeinde rasch zu. Da in jüngster Zeit die Zahl der Zuschauer, vor allem in den Zwanzigern und Dreißigern, die Aufführungssäle besucht, zugenommen hat, breitet sich eine Fankultur aus, die Werke verfolgt, Aufführungsinformationen austauscht und Künstler unterstützt. Die darstellende Kunstbranche freut sich über den Zustrom neuer Zuschauer. Ein Beamter des Nationaltheaters sagte: „Zuschauer, die sich nicht für traditionelle Künste interessierten, suchen zunehmend nach anderen Aufführungen, nachdem sie ein Werk gesehen hatten“, und fügte hinzu: „Der Zustrom junger Zuschauer ist eine positive Veränderung in der Branche der darstellenden Künste.“ Es wird bewertet, dass auch freiwillige Aktivitäten der Fans, wie das Teilen von Leistungsinformationen in sozialen Netzwerken (SNS) oder die Durchführung von Anfeuerungsveranstaltungen, zur Förderung von Werken und Künstlern beitragen. In der Branche der darstellenden Künste werden jedoch angesichts der wachsenden Fandom-Kultur entsprechende Aktivitäten als angemessen erachtet. Alle sind sich einig, dass auch Abstand notwendig ist. Yunbyeol, CEO der Yunbyeol Ballet Company, sagte lachend: „Man sagt, man kommt aus der Mode, wenn man heiratet“, und fügte dann hinzu: „Noch vor etwa zwei Jahren gab es Leute, die absichtlich versuchten, eine Situation zu schaffen, in der Fans im Café über dem Übungsraum blieben oder sich zufällig begegneten.“ Ein Beamter der darstellenden Kunstbranche sagte: „Darstellende Künstler sollen keine beliebten Sänger sein.“