Le fandom des jeunes augmente également rapidement dans les domaines des arts traditionnels tels que la musique et la danse traditionnelles coréennes. Récemment, alors que le nombre de spectateurs visitant les salles de spectacle, principalement dans la vingtaine et la trentaine, a augmenté, une culture de fans consistant à suivre les œuvres, à partager des informations sur les performances et à soutenir les artistes se répand. L’industrie des arts du spectacle accueille favorablement l’afflux de nouveaux publics. Un responsable du Théâtre national a déclaré : « Le public qui n'est pas intéressé par les arts traditionnels recherche de plus en plus d'autres spectacles après avoir vu une œuvre », et a ajouté : « L'afflux de jeunes publics est un changement positif dans l'industrie des arts du spectacle. » Il est estimé que les activités bénévoles des fans, telles que le partage d’informations sur les performances sur les services de réseaux sociaux (SNS) ou l’organisation d’événements d’encouragement, contribuent également à promouvoir les œuvres et les artistes. Cependant, dans l’industrie des arts du spectacle, à mesure que la culture fandom se développe, les activités appropriées sont considérées comme appropriées. Tout le monde s’accorde sur le fait que la distance est également nécessaire. Yunbyeol, PDG de la Yunbyeol Ballet Company, a déclaré en riant : « Ils disent que vous vous démoderez lorsque vous vous marierez », puis il a ajouté : « Il y a environ deux ans, des gens ont intentionnellement essayé de créer une situation dans laquelle les fans resteraient dans le café au-dessus de la salle de répétition ou se rencontreraient par hasard. » Un responsable de l’industrie des arts du spectacle a déclaré : « Les artistes du spectacle ne sont pas censés être des chanteurs populaires. »